Vladimir Brontis

Saturday, June 02, 2018

Exactitud


La disciplina arquitectónica tal vez es demasiado vasta. ¿Qué hacen los arquitectos? Proyectar y construir el hábitat humano, lo que generalmente se asocia a construir edificios. Pero el urbanismo y paisajismo también se consideran dentro de la arquitectura. Y, eventualmente, lo que puede acoger el cuerpo humano también puede ser un refugio, o módulo, no exactamente un edificio.
Así se trata de construir una envolvente, para mantener a las personas a resguardo. Dar lugar a una serie de condiciones, en armonía, o concordancia, que algunas lecturas conciben como “estética”. Pero el punto de partida es una necesidad básica, una cubierta o techumbre.


“Un cobertizo para bicicletas es un edificio; la catedral de Lincoln, una obra de arquitectura (…) el término arquitectura se aplica solo a los edificios proyectados en función de una apariencia estética”
An outline of European Architecture, 1945 (Nikolaus Pevsner)

En la definición anterior está claro el sesgo estético, si bien los cobertizos (y construcciones de menor tamaño) en este tiempo han cobrado diseño, desarrollo, así tal vez uno solo podría intuir una diferencia de escala, entre un tipo de construcción y otra. Y luego el interés que concita el proyecto es una concordancia, una armonía entre forma, uso, estructuración. Entendiendo esto, me ha gustado de todas formas pensar en este último tiempo en la idea de necesidad básica, de asimilar lo social. Lo veo como una preocupación más profunda, que no agota los temas.


La “sequedad”
“El desierto avanza”, es una frase que se suele oír en este tiempo. No vivimos años de grandes movimientos o intelectualidad. Temáticas que empiezan a ser reiterativas, carencia de ideas originales, ausencia de ilación filosófica. Poca repercusión de los debates académicos en el mundo real, en la política, por ejemplo. Banalización política. Discurso por una parte y realidad por otra. Uno tiende a aplaudir cuando las ideas se encarnan.

Arquitectos notables, como Zaha Hadid, reconocida en su originalidad, en la práctica reciben situaciones bastante áridas, que muchas veces no se buscan: problemas de presupuesto, plazos, etc. Temas de gestión, algunos ayudan, por cierto, otros entorpecen. Tal vez es un tema de énfasis, o valorización. Recuerdo que lo último que leía sobre Zaha Hadid antes de enfermarse fue la cancelación de su proyecto de estadio olímpico en Japón. Y no sé por qué se habla poco de eso. Lo que llegaba en cuanto a noticias de su carrera no era muy “relajante”. Y uno sentía eso. Esa sequedad que nos rodea, de la que a menudo habla el poeta Cristián Warnken, por ejemplo.
Está árido: los negocios suelen ser entretenidos, pero el espíritu siempre requiere más. Es una condición humana. Es necesaria la cultura. Y una forma de humanizar la cultura puede ser el pensamiento social.
Así tampoco me ha resultado justo en el último tiempo concebir la cultura solo en términos estéticos, sino pensar en esas necesidades básicas que nos equiparan.


La geometría no es el “casi”, sino la exactitud. Entender la noción de “punto” hace ocupar determinado punto y no otro. La línea es una idealización, de modo que cuando la trazamos solo la graficamos: transformamos esa idea de infinitud en un espesor delgado, que nos evoca esa infinitud que abstrajimos. Y las cosas resultan más mientras más exactas. Llama la atención que la piedra acepta el “casi”, pero la grilla que el arquitecto o escultor trazó sobre ella es exacta, como un sistema de coordenadas. Y si la piedra se acerca a nuestra idea es más bella: hay que acercar la piedra a la belleza de la idea, para que deje de ser piedra.
La exactitud así no es algo a temer, sino que es una forma de la verdad. El “casi” trae equivocación, miedo, vaguedad. El “casi” es lo que aleja de la verdad. Y acercarse a la verdad requiere cierto coraje. Requiere decisiones, requiere un salto, necesario. Así la realidad siempre tendrá un poco menos de “discurso” de lo que queremos, por fuerza que apliquemos. Pero habremos incorporado una guía.

Tema de la exactitud y la vaguedad
¿Qué nos gusta de una obra? Empezamos hablando de un buen partido en diagonal, o hundido, y terminamos hablando de detalles. O bien hablamos de lo que nos impresionó más, de lo que nos llegó más, de lo “que nos pareció más fuerte de ella”. Lo que nos lleva a desear aplicar esfuerzo en aquello que la genera con más intensidad. Y ser exacto en ello.

No somos buenos en todo. Se puede vivir como Robinson Crusoe, pero algunos son buenos para hacer herramientas, y otros buenos para hacer zapatos. La vida es retributiva. Si uno es bueno para hacer herramientas, y se dedica a hacer zapatos (por necesidad), ¿no es una pérdida de tiempo? Vale decir vivir como Robinson Crusoe es una tarea de titanes, y aun sabiendo todo uno termina con buenas herramientas y zapatos malos, mientras otro los hizo en mitad de tiempo. ¿Qué universo sería? Un cuadro primario, sin matices, colores que no se comunican. La vida es retributiva.
Sería como un planeta de colores intensos, pero de fuerzas inhumanas, absolutamente lejanas y a otra escala. Lleno de materias tóxicas, de vívido color.


Pantalla permeable de letras
Entonces vuelvo a referentes que me han inspirado, y marcado desde temprano. El escritor Andrés Sabella, y sus artículos poéticos, prosa descriptiva, la visión de una geografía.
Exploro así las formas de “Linterna de Papel” (el homenaje al poeta, realizado en oportunidad anterior en cartón), como algo que me permita hacer una retroalimentación de conceptos, y que me actualice. A la vez de poner en funcionamiento creativo la impresora de corte que adquirí hace poco.
Pensé luego hacer pantallas permeables mediante la horadación, pensando patrones de difuminado, pero con aspecto de tipografía. Así me quedé con la idea de pantallas perforadas de la vez anterior.
La letra texto agrupada, el bloque, por una parte, y la letra señal, individual, como construcción. Y dos grados de opacidad: opaco y traslúcido.


Un soporte y hojas traslúcidas
Recuerdo que al realizar “Linterna de Papel” pensé la estructura (el prisma inclinado), y colgué hojas traslúcidas, con versos de Sabella. Verlo transparente ahora es una oportunidad de pensar las dos condiciones como una unidad.


La misma horadación podría dar más liviandad. Un plano que se difumina.


Del homenaje al escritor (que de alguna forma evoca monumentos a la modernidad), a algo que sirva para estos días, que entregue un mensaje contemporáneo. A propósito del tema: cómo llegar a una exactitud justa, con criterio.
Así finalmente no deberíamos temer a la exactitud, de hecho la buscamos, dentro de lo confuso y caótico del panorama actual.


Me hizo soñar un poco con penumbras, cuartos con velas y candelabros, un mar oscuro, nocturno. Una atmósfera que en su momento me gustó.
Puede ser una veta la idea de llevar una vela que ilumine sectores del conocimiento.


“No entendía lo que pasaba, faltaban letras, y no podía creer que no estuviera”

EXPOSIC ON SO E POE IA
(Creer / crear)

Así decían los carteles de mi instalación, en el entonces Colectivo Mapocho. Decía eso en la puerta, donde había que golpear.


Así éste, que es uno de mis prototipos, podría ser una buena oportunidad para estudiar aplicación de luz y horadación.

Monday, February 26, 2018

Muro ciego y pantalla: programación de corte


Siguiendo la línea de trabajo de ocasiones anteriores, he estado mirando mis obras desde otros puntos de vista. Lo que procura retroalimentar y hace que las ideas persistan en ámbitos diferentes. Hace bien pasar de la estructura al partido, y del partido al detalle, y del detalle nuevamente a la estructura. Así hasta obtener una obra con densidad.
Arriba y abajo: pruebas de tipografías que he hecho recientemente con impresora de corte. Pruebas con tramas, coordenadas, trazos reguladores: "El movimiento es la raíz" (arriba).


Tamiz, cernir, cruzar. Referencias
Cernir la materia, presentar un umbral permeable a lo que entra. Celosías que amortiguan calor, pantallas que amortiguan deslumbramiento. Medir la escala, la composición de los áridos, colar distintos tamaños. Tamiz, cernir, cruzar, son palabras en las que he estado pensando estos días, además de aprovechar revisar referentes que abordan el tema.


Arriba: proyectos con muros horadados. Calado de triángulos en el primero: pabellón “Tisse Métis Égal”, Montreal (2012), de PLUS.5, y desmaterialización en el segundo: Green Triangle, Activity Center for Sports and Culture, Copenhague (2010), de WITRAZ Arkitekter. Los dos estados materiales que se enuncian: calados de diverso tamaño en lo que aún es un muro, y un bosque que proyecta sombra, basado en ramas, donde lo que se remarca es el vacío.
https://www.archdaily.com/281130/tisse-metis-egal-plux-5/
https://copenblogen2011.wordpress.com/2011/07/15/norrebro-take-1/


Arriba: proyectos de Steven Holl Architects, que en cuanto a escala van de elementos arquitectónicos a edificios. Así un muro ciego y sólido puede empezar a parecer un enrejado de listones, o perfiles metálicos, a través de una función. Esto permite explorar posibilidades con coordenadas y tamaños.
La idea de pantallas perforadas, para elementos de arquitectura, de esta forma puede ser aplicada con buenos resultados gracias al uso de la computación y la tecnología. Y las perforaciones pueden no ser regulares, sino girar, o trasladarse según funciones, geometrías complejas. Y es eso lo más interesante.
Presentando muros recortados y desplazados, en arquitectura pueden presentarse múltiples referentes de elementos troquelados, a veces al punto de la desmaterialización. Un muro o envolvente que empieza a parecer palillaje, produciendo así algo notable: semitransparencia, velo.

De la horadación al palillaje: naturaleza abstraída


El mejor palillaje es el árbol, que solo es posible emular. La aproximación del arquitecto siempre será más geométrica, regular. Abstracta. Dicen que la vida es una función que se replica a sí misma, lo que la hace de una complejidad inigualable, así las aplicaciones del arquitecto, en el nivel de perfección o sutileza a la que se llegue, necesariamente serán más esquemáticas.
https://squireandpartners.com/architecture/mayfair-house/
http://www.contemporist.com/mayfair-house-by-squire-and-partners/

Arriba: abstracción de follaje en el proyecto Mayfair House, de Squire and Partners.


Niebla, velo, semitransparencia: extremando el calado


https://www.designboom.com/architecture/studiogreenblue-distance-of-fog/
https://www.archdaily.com/96968/distance-of-fog-studiogreenblue

“Distance of fog” House, en Tokyo (2010), por StudioGreenBlue, es una obra que aplica una superposición de planchas de metal horadadas, con tres patrones de círculos, que producen difuminado de velo, o niebla. Calado en porosidad.

Discurso gráfico: tipografía en arquitectura


Tipografía en horadación
Highveld pavilion (guest cottage). Vanderbjlpark, Johannesburg (2008), por StudioMAS. Grafismo: Willem Boschoff .
http://www.studiomas.co.za/highveld-pavilion.php
http://www.artefacts.co.za/main/Buildings/bldgframes.php?bldgid=8090
http://blog.bellostes.com/?p=4263

Tipografía en volumetría


Estación de Gas en Dinteloord / Gas Receiving Station in Dinteloord, The Netherlands (2013), por Studio Marco Vermeulen
http://blog.bellostes.com/?p=27064
http://marcovermeulen.eu/projecten/selectie/122/gasontvangst-station/

Impresoras de corte
Vuelvo a la idea de que el elemento que actúe como función sea la palabra, el lenguaje. Elemento significativo, como en los dos proyectos referentes anteriores.
He estado explorando la comunicación de impresoras de corte con software de arquitectura, como AutoCAD, es lo más interesante que me ha parecido en este tiempo. Adquirí hace poco una de estas máquinas, al menos a escala de oficina, por su posibilidad de horadar rápido y de manera acabada, sin defecto. Así estudiar patrones de corte y traspasos de muro ciego a cernidero. Imagino que es como pasar del discurso al silencio, recoger las inflexiones, o como declaman los poetas, pero en forma gráfica: ritmo de silencio y alocución.


Tengo la idea de retomar el tema ya abordado en "Linterna de papel" y luego en las estrofas volumétricas. Aprovechar ese proyecto para probar transiciones, por ejemplo. Y asimismo la posibilidad de usar el repujado, el pintado, el sobre relieve y el calado. Vale decir estudiar el “embossing” de las impresoras de corte, y como aplicación interesante el trazado, vale decir considerar letras dibujadas y pintadas.

Geometría generadora, software y tamaño
En AutoCAD preparo la geometría de mi prototipo, y sus medidas. Hay una comunicación de tamaño y escala con el software de la impresora de corte, lo que es muy interesante, al permitir trabajar a la par.


Así pienso incorporar el plotter tanto para "Linterna de papel", como para el proyecto de letras volumétricas reciente. Sin olvidar la aplicación de luz. El proyecto a escala humana por su parte contempla madera, incorporando color desde el inicio.


Monday, December 11, 2017

Tamiz: cruce de lo corpóreo e incorpóreo y forma significante


Recordando experiencias plásticas anteriores, como prototipos volumétricos, he pensado en la idea de iluminación programable. Recuerdo las tres estrofas y sus posibilidades de iluminación en el Bar Restorán Chancho 6, donde las presentamos.
También el estudio de la penumbra en el teatro chino, y haber aplicado iluminación desde el centro de uno de estos prototipos, en la instalación “Linterna de Papel”. En las últimas experiencias, he pensado en la aplicación de luz en forma externa.

Fenómeno de luz propia y luz externa
He pensado así, para esta oportunidad, en la forma tangible como un tamiz, o cernidero. Que los haces pasen por estas erosiones, aportando significado.
Como marcas de reloj de sol, dejar referencias corpóreas en que se asiente la luz, inmaterial.
Y calzar lo inmaterial en los intersticios tangibles, dar asiento.
La arquitectura luego es medir, rellenar lo exacto, dar calce, engoznar.


Dibujo superior: Esquema de un proyector de transparencia. Las lentes condensadoras (izquierda) sirven para colimar el haz de luz. La lente proyectora (derecha) desvía la luz que ha pasado por la transparencia, para producir una imagen ampliada (que es real e invertida).


De pensar en marcas de reloj de sol, al revés, llegué a la idea de proyectar sobre el prototipo como si fuera un telón, penetrando en sus planos quebrados.
En la ocasión anterior construí un proyector casero, con lupas, y con la luz e imagen invertida de un teléfono, pintando de negro el interior de una caja. El resultado fue aceptable, aunque el nivel de luminosidad del celular solo permitía apreciar la obra prácticamente en penumbras, deshaciéndose el efecto al abrir las cortinas, o prender la luz, por ejemplo. Era una escultura a oscuras.


Interesado, he buscado adquirir recientemente proyectores. Desde luego la idea no es ser oneroso sino acercarse a lo científico. 1200 lúmenes me han parecido bien para que la escultura se aprecie mejor por sí misma bajo luz natural. En este sentido, a lo mejor uno tiene como referencia mental salas con lupas, y grandes cristales, al modo de instalaciones de Olafur Eliasson, por ejemplo. Desde nuestra realidad, sin embargo, pienso que focos LED con buena intensidad, y económicos, servirán. Iremos al concepto.
He pensado en dos focos, o fuentes externas, sobre letras volumétricas. Dos de los versos.
En conjunto el prototipo puede ser un muestrario de letras, letras diversas. Búsqueda de belleza formal más allá del significado.
Y luego el significado vuelve sobre la forma, al ser iluminada.


La escala de proyección: diferente tamaño a diferente distancia

En el dibujo superior, se muestra un calculador de pantalla, propuesto por el fabricante del proyector, que vincula los parámetros de distancia y tamaño del telón, en centímetros. Con cable HDMI es posible conectarse al PC, de modo que ha sido entretenido, y los cálculos de tamaño han podido ser más exactos, al tener una buena interface.


Por el tamaño actual del prototipo, el proyector puede ser legible a 150 cms. Y el calce de las letras puede ser prácticamente exacto, pudiendo crecer a otras escalas, porque de hecho es para eso. Así se da lugar a proyecciones con más calidad, sin perder luz, sin perder color.


Rellenar “huellas”: estudios de tipografía
Terminar de “construir con luz” puede ser a la vez una oportunidad para replantear la tipografía, en forma más libre.


Probar con letras quebradas y más libres, al modo del constructivismo, sería interesante.
También he pensado, por otro lado, que el futuro puede traer la holografía, y ésta ser aplicada en arte y arquitectura, en la vida cotidiana. La holografía como pantalla virtual en su desmaterialización trae menos peso, y puede ser más portátil y manejable, y apagarse dejando solo la huella del soporte.


Así pienso cuál puede ser el aporte desde los recursos que se disponen. Pienso, asimilándolo a arquitectura, en el prototipo escultórico, como “plaza dura” y en los versos proyectados como “instalaciones livianas provisorias”. Puede ser una buena asociación.


Prácticamente con la luz de la pieza encendida, el proyector ha demostrado continuar con buena visibilidad (lo que era difícil con la versión casera), pudiendo apreciarse a la vez mejor el prototipo.


Reflexiones y primeras conclusiones en el camino: forma y poética
Este partido abordado en los últimos artículos se me ha ocurrido al pensar en el concepto de lenguaje y arte.
Nuestro entorno contemporáneo es lenguaje aplicado. Optimización por sobre las formas naturales indeterminadas. En este sentido el lenguaje tiene un poder de articulación, convoca los actos y lo que construimos, es la forma como se organiza la realidad para hacerla habitable. Por consiguiente debe haber una ética, subyacente. Si construimos debe haber un impulso que nos guía para hacernos fuertes, no decaer. La poética es parte de una ética.
Así no me gusta, por aquello, empezar a parecer oneroso y alejarse del sentido social. Tendría que tener ideología entonces.
Más allá del “poder” que otorga el lenguaje, pienso en el sentido: ayudar a la gente a sobrevivir, salir de los instrumentos de dominación, tan usados en el propio lenguaje. De esta forma las asociaciones no sean impositivas.
El estado natural es sobrevivir en la naturaleza. Construir para vivir, dar vida, un sentido simple, que a veces se olvida.
La moralidad luego es evitar una cultura de la muerte. Mantener la integridad de las personas.
Volviendo al partido mostrado y su fase actual, la idea es que plantee una continuidad con las otras instalaciones y prototipos. Sincronizar materialidades distintas va a ser un tema: algunas formas se tocan y otras no. Y elaborar lugares con estos recursos. Creo que para allá voy.


Saturday, September 16, 2017

Percepción de escala y luz

Compuesta de una parte material, objetos sólidos aparentemente al azar, y de otra inmaterial, la luz y la sombra, la obra de la artista japonesa Kumi Yamashita consigue formas insospechadas. En esa estrategia combina el uso de la perspectiva bidimensional, en el sólido, con la proyección de la sombra, generando una escultura, un objeto artístico, que trae perfiles, antropomorfismo, rostros.


Original e ingeniosa, en su obra son interesantes las fotos desde ángulos distintos: aparecen los relieves y pliegues necesarios para la sombra. Desde otras perspectivas, eso es prácticamente imperceptible, mientras que en la cercanía aparece la deformación y el aparente azar.


Esta deformación, aspecto ilegible, o indeterminación aparente es la solución o trastienda de lo que se muestra: lo escenificado en cambio es una nueva imagen, asociable, reconocible. Es lo determinado, medido. Me parece interesante la diferencia entre la “presentación”, y la trastienda, que puede cobrar otra estética, más compleja.
Más información:
http://www.bastisimo.com/puede-que-parezcan-simples-objetos-al-azar-en-la-pared-pero-cuando-se-iluminan-se-crea-arte/
http://www.santiveri.com/es/cooltura/kumi-yamashita-esculturas-de-sombra
http://www.esgalla.com/blog/arte-con-sombras/

Cambios de escala y cambios de luz
Pienso que en las obras plásticas que propongo debe ser importante la iluminación, de ser instaladas en un interior.
La sombra duplica y multiplica. Los objetos reflectantes también.
Un edificio es distinto dependiendo de si se iluminan los elementos verticales u horizontales, así puede ser otra forma de tener una lectura de éste.
Una sombra puede duplicar una letra o una palabra, y esto es posible de medir, en tamaño, duración. Medir la amplificación, el cambio de escala. Abajo: ejemplo de cartel para advertir de la exposición solar, a la hora de mayor radiación. Nótese que las letras horadadas están al revés, en ambos sentidos.


Versos en negativo
Usando este mismo criterio sería posible proyectar versos en negativo, en las ideas que se han expuesto. Así la luz proyectada puede ser una forma de pintar letras sobre un paño en la penumbra, y ambos se funden, en forma momentánea. Una forma de movimiento. Tipografías transitorias.


Letras proyectadas al revés, como trastienda, y su aplicación sobre el prototipo o poema tridimensional (arriba). Incorporar un nuevo mensaje sobre un fondo predispuesto, interactuando con éste. Me ha hecho pensar por otra parte en la tecnología del proyector.

Olafur Eliasson, límites de arquitectura y arte
Olafur Eliasson es un interesante ejemplo de artista que propone temas de arquitectura. Salas iluminadas con proyectores de luz, interacción con el visitante, reflejos. Inspira buscar referentes en la ciencia, la obra como una investigación.


Recursos de espejos, reflexión y proyección. Instalación de Olafur Eliasson, arriba. Peter Struycken, NAI Rotterdam. Pilares de hormigón visto coloreados con fluorescentes, abajo.

Si la intuición es un comienzo, la ciencia puede aportar respuestas. Y estas respuestas funcionan como optimización progresiva sobre las formas de la realidad. Llegamos, muchas veces por necesidad, a las leyes físicas, universales. Conocer principios lógicos, hará optimizar lo circundante, nos hace crecer en tecnología, y nos puede hasta salvar la vida en determinadas ocasiones.


Esquema del proceso de la percepción visual
Fuente: “La iluminación artificial es arquitectura”, de Eduard Folguera Caveda, Adrià Muros Alcojor

Letra proyectada con luz
En principio intuitiva, pero con base en la ciencia, la percepción de la luz puede ser usada en los espacios cotidianos, y alcanzar un uso cada vez más racionalizado. Lo interesante de la proyección, pensándola formalmente, desde afuera, es que a la vez de ser transmisión de luz es cambio de escala.
Fenómeno que puede tener un uso interesante, al dominarse parámetros como factor de crecimiento, intensidad, transparencia. Vale decir, tener medida y dominio de ese cambio de escala.
El concepto de positivo y negativo también es relevante. Pensar al revés es algo común cuando se construye. Es cosa de recordar los moldajes del hormigón, por ejemplo. Por último, también pasar de lo ilegible a lo legible adquiere significado, y abre una veta: no comprender a comprender.


Del reducido tamaño de una diapositiva a su crecimiento en la pared a través de la proyección de la luz. Arriba, “In order to control”, instalación de NOTA BENE Visual, en la cual las siluetas en movimiento, de los visitantes, parece que cortaran el texto en el suelo, trasladándolo a la pared, la cual funciona como pantalla. Tipografía, y movimiento inspirador.

Tipos plásticos de letras a través de la palabra sueño
En esta búsqueda de recursos tipográficos, dentro de la última vertiente que he seguido en mis prototipos, me encuentro distintos tipos de expresión, que se podrían clasificar: horadada, volumétrica, pintada, proyectada, reflejada, traslúcida.
Anteriormente, viendo cómo funcionan las mesas de luz, había llegado a la instalación dedicada a Andrés Sabella, donde se podían leer versos iluminados desde abajo, como una lámpara.


Llego finalmente, en esta ocasión, a la idea de la proyección externa, tomando el poema tridimensional como pantalla, donde bajo una penumbra neutra (ni a oscuras ni a pleno día) el haz de luz se fundiría con las tipografías volumétricas.


Tipografías transitorias, aplicación de letras proyectadas sobre el prototipo.
Llama la atención que la letra proyectada puede variar de tamaño, hasta ajustarse a su lugar en una pantalla, que en este caso sería tridimensional, de planos a diferente distancia.


Con el conocimiento de estos recursos en el próximo post espero presentar la obra completa