Enciclopedia Popular

"El carro tanque lo quieren todos"
La vida es bella

Euclides Guzmán fue un profesor y arquitecto chileno, recordado por su importante aporte a la capacitación de trabajadores, y por su vínculo con la Escuela Nocturna para Obreros de la Construcción de la Universidad de Chile, ENOC.
https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_Nocturna_para_Obreros_de_la_
Construcción
En 1938, mientras se impulsa la creación de la actual Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU), de la Universidad de Chile, Euclides Guzmán —junto al centro de alumnos de la época— resucita y reorganiza la ENOC, creada en la década de 1920 para entregar educación técnica gratuita a los trabajadores de la construcción.

De esa experiencia, y para democratizar la enseñanza, termina redactando un material pedagógico extraordinario, el "Curso Elemental de Edificación", en principio en cuadernillos, y finalmente en tres tomos, que resume la base formativa de la escuela. Su enfoque era tan práctico, claro y aterrizado que permitía a los obreros aprender desde estructura básica (compresión, flexión, pandeo) hasta las partidas y especificaciones técnicas de una obra. Más allá de eso, se transformó en un referente general de construcción, que guía y clarifica dudas a todo tipo de público. El clásico ramo “Materiales”, de la UC, para estudiantes de arquitectura de primer año, que personalmente cursé, tomaba citas de ese orden, de esa estructura. Era un documento para estudiar para las pruebas, del que se repartían fotocopias. Arriba: estructura de albañilería reforzada (izquierda), y estructura de madera (derecha), en las excelentes ilustraciones del libro.
Escaso hoy, en forma física, es posible encontrarlo digital, y descargarlo, en portales como “Arquinube”.
https://arquinube.com/curso-elemental-de-edificacion-euclides-guzman/

Pedagogía, construcción, publicación
En 1950, Euclides Guzmán fue nombrado profesor titular de la Universidad de Chile. A lo largo de su carrera imparte Edificación, Introducción a la Filosofía, Problemas de la Cultura Contemporánea, Morfología y Estructuras, Historia de la Construcción, Teoría de la Arquitectura y diversos seminarios. En 1955, asume como director de la Escuela de Arquitectura, cargo que ejerce ocho años. En 1963, crea la asignatura de Morfología y Estructuras, que impartiría durante mucho tiempo, siendo recordado por varias generaciones.
Vinculado también a publicaciones de arquitectura, participa en las revistas “Arquitectura y Urbanismo”, “Construcción” y “Arquitectura y Construcción”. Además de su “Curso elemental de edificación”, otros de sus libros son: “Índice Técnico de Materiales de Edificación”, “Manual para jefes de obra”, “Curso Morfología y Estructuras”, y “Curso Hormigón Armado”.

Arriba: afiche de una exposición realizada hace poco, en agosto, para recordar a Euclides Guzmán, y abordar el tema del libro instructivo, como transmisor del oficio, y también el valor de acercar el mundo del arquitecto y el del obrero.

El término “artesanía” y “artesanal”
Me ha interesado a qué se refiere el título, cuando dice “a nivel artesanal”. Palabra que también puede leerse en otras publicaciones. En forma tosca, uno puede imaginar una feria de artesanía. Poleras que se tiñen haciendo un nudo, puestos de libros usados, tarot, acuarelistas, fotos del pasado. Texturas de cáñamo, buenas o malas.
Pero, tal vez, confunde el término con “rústico”. Artesanal es el proceso, rústico es la estética. El aspecto visual, el acabado.

Hay gente que no le gusta ser “rústica”. Cómo no sacrificar entonces el acabado. Artesanal, por ejemplo, puede ser un reloj de alta gama, muy preciado, con el mejor acabado.
"Construir a nivel artesanal" luego se refiere a los métodos tradicionales, a la mano de obra directa, y a procesos en terreno donde el oficio, la comprensión de los materiales y la escala humana priman por sobre la maquinaria pesada. Todo, bajo la premisa de democratizar y sistematizar el conocimiento arquitectónico, entregando una guía o manual para que técnicos, estudiantes y constructores empíricos comprendan la física estructural y la correcta ejecución en la obra común. A aquello se refiere la mención a “artesanía”.
El término que tal vez así define mejor la mediana y pequeña escala de construcción es “empírico”. Basado en la experiencia, los hechos y la experimentación, en lugar de la teoría.

Finalmente, puede señalarse el factor político, recordando el constructivismo en sus inicios. En una Rusia principalmente rural y agrícola, lo importante era emplear las ideas del constructivismo, para producir desarrollo y modernidad. Pero el primer constructivismo más bien era rústico. Ocupaba los medios a su alcance. Esta precariedad no solo era limitación técnica, sino declaración política: el arte debía alinearse con la producción industrial y la clase obrera. Un ejemplo puede ser la Maqueta para el Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin (1919), que tuvo que construirse principalmente con madera y cuerdas, debido a que el hierro y el acero escaseaban en la posguerra.

La imagen superior muestra la obra “Relieve en una esquina”, de Tatlin. Placas y varillas de metal (hierro, aluminio, zinc), ensambladas y diseñadas para suspenderse en la esquina de un cuarto.

La cita, tan usada por los fascistas, “un hombre es dueño de su destino” sin importar la condición en la que esté (“Imperium”), tal vez tiene razón, en parte, pero no como la ocupan. El personaje de la película la quería usar para un atentado, para dañar. "Soy el amo de mi destino", es una frase que viene de un poema, "Invictus", del poeta británico William Ernest Henley, que tiene que ver con la resiliencia, y que fue una gran inspiración para Nelson Mandela, durante su prisión.
En Latinoamérica al final se sacrifica uno, no ellos. Ellos son los favorecidos.
Sin importar las vicisitudes y vaivenes, o la escasez, un hombre finalmente, ocupará los medios que tiene a su disposición, pero procurando siempre el sentido correcto.

Vivir de otra manera: comunidades alternativas
En la costa de un conservador Chile, también hubo comunidades hippies. Sin embargo, no eran obreras o populares precisamente. De clase medio alta, sobre todo en la región de Valparaíso. Cerca, en Ritoque, Quintero, se consolida la Ciudad Abierta de Amereida (fundada en 1970), una experiencia arquitectónica, poética y comunitaria creada por profesores y artistas de la Universidad Católica de Valparaíso. Aunque era un proyecto intelectual, más que "hippie", compartía una premisa parecida, de habitar colectivamente y en libertad.

Arriba: el poeta Godofredo Iommi, cofundador de la Escuela de Arquitectura UCV, y principal artífice de la Travesía de Amereida (1965).

Malograda, o problemática socialmente, esta idea de comunidad, en tanto propuesta de habitar, tuvo una existencia breve, padeciendo también de un bloqueo social, de a quien se le niega la sal y el agua, o es visto con reticencia. Así he visto en documentales, que describen contextos algo cerrados. No me gusta aquello, las personas debieran ser generosas, por naturaleza. Lo que ha quedado finalmente en el lugar es la institución educativa, la "Escuela". La experiencia de formación, y su peculiar concepto de diseño y construcción, indisociable de su poética.

De todas formas, debo tener algo de misántropo, porque me atrae Thoreau. Así no se pide sal para vivir. Aunque haya pocos medios, no importa tanto. Convencido asimismo de que su retiro también implica una autenticidad, y que en el ideario debe incorporarse el sentido social. Una última filantropía. Cuando ves personas con un propósito común ves algo que se está esforzando en crear una sociedad, sin ser un sujeto pasivo. Actualmente, sin embargo, toda esa pseudo "contracultura", de carácter juvenil, está atrapada por una ideología DC, como cuando uno escucha las radios de Chile. ¿Terribles, no?. Se quedaron atrapados en ese cuento. Uno no es DC (democratacristiano), tampoco es anarquista, tampoco es hippie. Es de izquierda izquierda. Pero me pareció que intentar eso ya es algo. Algo distinto.

RITOQUE Y RITOQUE

Las dos se escriben igual pero son distintas
Ciudades en la memoria
Caes en una o entras en otra
En un país que sigue siendo fragmentario
Cuál es el verdadero que me equivoco
De país y de poesía
Variando de acuerdo al público

“El carro tanque lo quieren todos”
La vida es bella

Comencé el posteo con la cita a “La vida es bella”, recordando también cuando el protagonista le dice a su hijo que es el momento crucial, que está cerca. Que están por ganar. En la parte final, le dice aquello, justo antes de esconderlo en un buzón de metal, en el patio del campo. Guido le explica que el juego está por terminar y que el premio final (el tanque de guerra real) está en disputa. Que debe quedarse ahí escondido, sin moverse ni hacer ruido, advirtiéndole que todos los demás soldados están buscando el tanque ("todo es por ti, Josué") y que, si se asoma, podría perder los puntos acumulados, y el gran premio.
He pensado en el objeto anhelado, que los bandos de poder disputan, y lo relaciono al saber. Tendría estructura, cuerpo, pero vendría de una inspiración.
“Es un misterio para mí”. Así contestó un compañero cuando le preguntaron por el Poema del Angulo Recto de Le Corbusier. Queriendo decir que se entiende todo de Le Corbusier, menos eso. Pero su estructura sí se entiende: es lógica.

La ilustración (arriba) muestra la “Tabla iconográfica” (o estructura de zonas) del libro “Le Poème de l'Angle Droit”, de 1955. Un índice, que organiza 19 litografías en 7 categorías, de la A a la G, asociadas a un color y concepto filosófico. Los símbolos superiores (la espada y la nube) parecen remitir a la justicia, el equilibrio y la unión de cielo y tierra. De su poema parece memorable: “El mal se hará difícil, el bien fácil”, que alude al orden moral y espiritual que la arquitectura y la geometría buscan instaurar en la vida humana, en el fondo la racionalidad.
Pienso luego en el libro universal, que comprende el saber. El conjunto orgánico de conocimientos. “Kýklos”, la raíz de “enciclopedia”, es círculo o rueda, educación en círculo, educación general. El “Poema del Ángulo Recto”, el “Canto General” de Neruda, o “El Capital”, de Marx. El libro fundamental. ¿Cartesiano? ¿Aspirante a la completitud? ¿O tomar un solo aspecto infinito como completitud universal? ¿Podría este libro universal ser una novela? ¿La novela de las novelas?.
El plano cartesiano, que sitúa en el espacio, lleva su nombre por Descartes, que lo crea en el siglo XVII para unir álgebra y geometría. ¿Empezar a entender de aquella manera no es acaso una revolución enorme? Modifica por completo nuestro entendimiento, incluso es la base de la computación. Luego cada pantalla es, literalmente, un plano cartesiano. Así, sin estas coordenadas, las computadoras no tendrían interfaces visuales: solo procesarían texto de forma ciega. Descartes aporta el lenguaje para que las máquinas puedan "ver" y "dibujar" el mundo.

En 1973, la editorial chilena Quimantú publica un almanaque, “Saber para todos” (arriba), en agosto y septiembre. En casa se perdieron muchas publicaciones del tiempo de la Unidad Popular, pero había quedado esa. Me entretenía leerla. Viendo la fecha, septiembre de 1973, la hojeo como alguien que quedó esperando el número tres. Tras el golpe militar, el 11 de septiembre de 1973, los talleres de Quimantú fueron intervenidos y rebautizados como Editorial Gabriela Mistral. Al igual que otros medios vinculados a la Unidad Popular, "Saber para todos" fue descontinuada en forma inmediata.

Borchers y Neruda: un manifiesto inconcluso y un proyecto inacabado
El arquitecto y teórico chileno Juan Borchers, a través de sus libros, realiza una profunda reflexión y crítica sobre las ciencias, las artes y el oficio de arquitectura. Además de sus escasas pero icónicas obras construidas —como el edificio de la Cooperativa Eléctrica de Chillán (Copelec)—, su legado radica en una densa producción intelectual expresada en libros como “Institución Arquitectónica” (1968) y el póstumo “Meta Arquitectura” (1975).
En un posteo anterior abordaba el tema de la arquitectura intuitiva de Neruda versus el rigor matemático de Borchers, quien también se podría interpretar como poético. Frente a la libre intuición, Borchers defendía un método de trabajo numérico sumamente preciso y geométrico. Desarrolló la Serie Cúbica (basada en el "Número Plástico"), un sistema de proporcionalidad que permitía articular y dimensionar los elementos del espacio. Para él, la combinación de aritmética, álgebra y geometría funcionaba como una suerte de "metabolismo", o notación formal capaz de dotar de orden y coherencia a las estructuras.

El link inferior se refiere, dentro de su biografía, a su intercambio epistolar con su compañero de taller, Isidro Suárez, quien fuera Director de la Biblioteca del Congreso Nacional de Chile (BCN), cargo del que fue exonerado tras el golpe de Estado de 1973. Una carta de despedida, en el texto, sirve para entender el final de su Taller (1951-1973). Cartas, libretas de hospital, mientras convalecía en París, y el propósito junto a sus colaboradores de aunar sus libros en una continuidad de cinco volúmenes (arriba), proyecto que queda inconcluso. Llama la atención que el último libro recibe por nombre "Arcana", y Borchers alcanzó a dejar muy poco de él. Abajo: libretas manuscritas donde menciona el nombre de los cinco volúmenes, en ese gran esfuerzo por reunir sus textos al saberse enfermo.

Es destacable en el texto la preocupación que tuvo Neruda por Borchers, cuando fue Embajador de Chile en Francia. Juan Borchers se despierta de un coma inducido el 6 de diciembre de 1971 en el Hospital de la Cité en París, 25 días después de haber sufrido un infarto. El propio Neruda, que también sufría problemas de salud, dejó el puesto diplomático el 2 de febrero de 1973, invocando estas razones.
https://revistascientificas.uspceu.com/constelaciones/article/view/1494
https://www.researchgate.net/publication/371395248_cinco_libros_de_
Juan_Borchers_Manifiesto_inconcluso

Arriba: texto manuscrito de Juan Borchers.

El artículo al que me refería abordaba la preocupación de Neruda por la arquitectura, expresado sobre todo por su proyecto inconcluso, "Cantalao". Sus casas, como La Chascona, Isla Negra y La Sebastiana, no solo son habitaciones, sino extensiones de su poética, dando cuenta de su visión del mundo y su vínculo con el paisaje. Al contrario de Borchers, Neruda no habla de rigurosas modulaciones, y proporciones, de matemática, sino de una atmósfera. En sus espacios destaca el decorativismo de los mascarones de proa, su gusto por el coleccionismo de objetos, como caracolas, botellas y mapas.
https://vladimirbrontis.blogspot.com/2025/08/capilaridad.html
Dentro de su obra, “Canto general” (1950) de Pablo Neruda es una monumental epopeya poética, que narra la historia, la naturaleza, las luchas sociales y la identidad de América Latina. Me refiero a ella porque es una especie de culminación, de un proceso creativo, y político. Procura ser una evolución ideológica, donde deje en claro su compromiso social. Es como un mar al que llegar.

Principales secciones del canto y de qué tratan:
1. La lámpara en la tierra: Evoca los orígenes geográficos, botánicos y mitológicos de América antes de la presencia humana.
2. Alturas de Macchu Picchu: En uno de sus poemas más famosos, Neruda asciende a las ruinas incas y reflexiona sobre el trabajo colectivo de los pueblos originarios y la dignidad del ser humano frente al tiempo y la muerte.
3. Los Conquistadores: Describe la llegada de los colonizadores españoles, la violencia, la destrucción de las culturas autóctonas y la imposición del dominio.
4. Los Libertadores: Rinde homenaje a las figuras históricas que lucharon por la independencia de los países latinoamericanos (como Simón Bolívar o San Martín).
5. La arena traicionada: Critica duramente a las oligarquías locales, los dictadores, la corrupción judicial y la explotación de los pueblos por poderes extranjeros.
6. América, no invoco tu nombre en vano: Una sección dedicada a la lucha obrera, social y a la resistencia de los trabajadores del continente.
7. Canto general de Chile: Un recorrido íntimo y patriótico por la geografía, el pueblo y la historia específica de Chile.
8. La tierra se llama Juan: Centrado en el trabajador anónimo, el hombre de clase popular de América.

Pablo Neruda fallece el 23 de septiembre de 1973, a los 69 años, 12 días después del golpe de Estado. En la versión inicial, divulgada durante décadas, el certificado médico atribuye su deceso a un cáncer avanzado. En 2011, sin embargo, su exchófer y asistente declara que había sido inyectado con una sustancia tóxica en la clínica Santa María por agentes de la dictadura, mientras planeaba su exilio en México. La casa de Neruda, en Santiago, fue saqueada y sus libros, incendiados. Los planos de "Cantalao" desaparecen. El funeral del poeta se realiza en el Cementerio General, al cual acuden miembros de la directiva del Partido Comunista, a pesar de la persecusión del régimen. Aunque los asistentes estaban rodeados de soldados armados, se escuchaban desafiantes gritos de homenaje a él y a Salvador Allende. Después del funeral, muchos de los asistentes que no pudieron huir acabaron engrosando las listas de detenidos desaparecidos.
Fuente:
https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Neruda

Plano vs realidad
Actualmente en terminaciones, he estado desarrollando planos de los baños universales y de hábitos higiénicos del proyecto en el que he estado este año (pronto comenzarán los camarines del colegio), con sus correspondientes cerámicos de muro y listeles, calzando tres franjas en forma modular. Junto a esto, planos de colores interiores, puertas, pavimentos exteriores, aguas lluvias, y revestimientos.

Se sustituyó el amarillo de los planos por el gris, por stock disponible de listeles, pero de todas formas me ha gustado como ha quedado.

Porcelanato en pisos, y cerámicos en muros.

Entradas de luz, arriba y abajo.

Cubierta de Koverpol prepintado (abajo)

Obra gruesa ya ejecutada (abajo)

Conclusiones: el resumen de conocimientos y la permanente actualización
Pensé, en un momentáneo lapso poético (si se me permite soñar), en los objetos que irradian poder, que se suelen buscar en los momentos de incertidumbre. Aquel libro u objeto que hace infinitamente poderoso a quien lo posee, y despierta facultades insospechadas en la gente. El poema indestructible, que nos protege. Los conjuros egipcios, al pasar a la otra vida, por los que los ciudadanos incluso pagaban. O el amuleto, que le es arrebatado al protagonista de “La noche boca arriba”, de Cortázar. Son recursos que fortalecen, que a veces desconocemos. Por eso hay quienes los buscan, hasta la irracionalidad. Quiméricos, o utópicos, alimentan la imaginación.

Arriba: biblioteca con la obra completa de Lenin.

Saber algo nuevo lleva a otros planos, modifica lo circundante. Por otro lado, me ha parecido interesante el tema del compendio sustancial, del resumen de saber. La “guía definitiva”, como diría la publicidad. O la guía de todas las guías. La madre de todos los conocimientos.
Pensé sin embargo que la oficina de cualquier Arquitecto X podría llenar una biblioteca con información repetitiva de arquitectura. Con información árida, pero lo importante es la densidad, y la relevancia. Y una enciclopedia bien puede estar desactualizada en varios capítulos. Además, humildemente, recuerdo que llenaba el "túnel" de El Comendador con mis láminas, en los últimos cursos, que eran recopilatorios. Luego no se trata de llenar por llenar.

Puede ser todo un tema literario aquello de la "Enciclopedia Popular Definitiva", que debemos ganar a los fascistas, y a los DC. Todo ese enjambre de helicópteros y uniformes, intentando sustraerla. Pero ellos no saben que no es un arco de triunfo, ni siquiera es un tomo de libro, sino un saber. Es un tipo de poder que debemos recuperar. Los libros técnicos, de aprendizaje y normalización, o la enseñanza de partidas de una obra, pueden ser un buen comienzo, más concreto.
Más allá de este tema, algo esotérico, y en tono distendido, muchas veces los temas se pierden por falta de densidad, porque se disuelven. La importancia de estos “libros de saber”, concretamente es que sirven para hacer algo. El saber concreto disuelve las creencias esotéricas.
Es probable que en el futuro nuestra guía sea un robot, al que se le pregunte, y resuelva nuestras dudas. Como lo es, de hecho, con Google.
Pero el robot “es otro”, no es uno. Es una fuente ajena. Luego vuelve a cobrar importancia la memoria, la asimilación de los contenidos y el aprendizaje en las propias personas. “Encarnar” como dice con frecuencia el profesor Wren Strabucchi.
Interesante tema, como para pensar un artículo centrado en la IA.

Arriba: una de las últimas ediciones, impresa, de la Enciclopedia Británica, priorizándose actualmente su versión digital.

Pensé finalmente este artículo como continuación del tema del libro manual, del referente técnico. Manuales como Neufert, en cuanto a medidas y antropometría. Ching, en cuanto a composición y diseño. Como el afiche sobre Euclides Guzmán, no tiene porqué ser algo cerrado. Está abierto al que busque, al que quiera aprender. Pasar de la academia a la obra. A las manos en los materiales. Y tiene que ver con defender lo popular, el origen humilde de las autoridades. El manual popular que nos ayuda a hacer algo, guiándonos en las etapas y pasos, y su importante aporte social, al habilitar, producir igualdad de oportunidades y encuentros entre profesiones.

Composición arquitectónica

Colocar un elemento a 70 cms o a 3 metros de otro es una decisión. Un programa arquitectónico puede decir que se requiere dicho elemento, pero es significativo ponerlo cerca o lejos. En un deslinde, por ejemplo, o al medio de un sitio. No es lo mismo.
Y, lo más interesante, es la distancia que significa un concepto. Y los milímetros de ajuste donde sigue siendo “ese” concepto. “Está al medio”, dice la gente. Lo corres un poco y sigue “estando al medio”. Pero lo corres solo un poco más y la gente dice “está hacia el norte”. Se cruzó un límite.
“Corrámoslo un poquito más, mientras parezca que está junto al deslinde”, puede sugerir alguien, en una reunión de proyecto. Se hace el movimiento, funciona. Nuevo movimiento, funciona. Y algo pasa, que se corre un poco más y es otra idea. ¿Cuáles son esos límites?
Lo que parece es que las ideas tienen “radios de flexibilidad”. Desde polos, o puntos irradiadores de “ideas fuerza”, como centros de gravedad.

En la primera imagen (arriba), elementos básicos de una estructura central (proyecto propio): marco metálico, viga reticulada, costanera, armando un total solidario. Segunda imagen: composición visual, con un punto y su posición dentro de un área. Ubicación céntrica versus descentrada, el cambio transforma el equilibrio y la tensión visual. A la vez, sugiere principios de la psicología de la Gestalt, como el contraste y la organización de elementos.
https://mytaleiteach.com/2012/11/15/pintura-la-composicion-y-el-equilibrio-1a-parte/
https://www.psicologia-online.com/que-es-la-ley-de-contraste-de-la-gestalt-y-ejemplos-6579.html
https://www.21-draw.com/es/composition-in-art/

La escuela de la Gestalt
La Gestalt aporta un interesante nexo de psicología y diseño gráfico. El término "Gestalt", acuñado a principios de la década de 1910, se podría traducir como "forma" o "configuración", y se centra en la idea de que el todo es diferente a la suma de sus partes. Una de sus bases es que el cerebro articula la información recibida por los sentidos en configuraciones significativas. Esto se refleja en principios de organización perceptual, como proximidad, cierre, continuidad, semejanza, figura-fondo, dirección común y simetría. La proximidad, por ejemplo, se refiere a que los objetos cercanos entre sí tienden a verse como grupo, mientras que el principio de cierre señala que la mente tiende a completar formas incompletas, creando una imagen entera. Abajo: el logo de la Bauhaus fue diseñado por Oskar Schlemmer, en 1922, y encarna la esencia de la Gestalt, generando un todo significante y no solo una adición de elementos. Ambas corrientes coexistieron en la República de Weimar, y compartieron profesores y principios teóricos, influyendo directamente en el diseño gráfico moderno.
https://es.wikipedia.org/wiki/Psicología_de_la_Gestalt

La lectura de los objetos circundantes también tiene que ver con la percepción óptica, más que con su propia geometría, algo que la Bauhaus comprendió desde sus fundamentos, aplicándolo a los elementos de sus afiches, en imágenes y textos. En el espaciado de las tipografías, por ejemplo, la separación no suele ser matemática, porque el ojo humano percibe las formas y los espacios de manera visual, no geométrica. Un mal espaciado puede estropear un diseño, mientras que un buen espaciado puede convertirlo en uno excelente.

El kerning, o interletraje (arriba), es la técnica de ajustar el espacio entre dos caracteres para que la distancia visual entre ellos sea equilibrada. Aplicada a la plástica, escultura o arquitectura, este ajuste tiene que ver con la percepción de lleno vacío, que busca un equilibrio visual no necesariamente geométrico, entre la entidad positiva y la negativa.
https://disseny.recursos.uoc.edu/recursos/tipo/wp-content/uploads/sites/18/2023/02/tipografia_esp.pdf

Composición
La traducción más exacta de Gestalt es forma, figura, o configuración, pero también se puede relacionar al concepto de composición. En este caso, es como un mapa implícito, que guía, crea equilibrio, y transmite mensajes.
En la Escuela de Arquitectura UC, buscando en mis recuerdos, no existía un ramo que se llamara “Composición”. Abordar ese tema era intuitivo y dentro del curso, fundamental y protagonista, de “Taller”. Hay escuelas donde sí forma parte de la malla, en los primeros años. Como los ramos complementarios son más asequibles, sirve para que el estudiante no dé “manotazos de ahogado”, “palos de ciego”, o esté desorientado. También para guiar, dotar de cierta ideología, en las escuelas que deciden incorporar una visión desde la dirección.
Es importante la composición. Todos recibimos elementos, pero qué hacemos con esos elementos. Qué es orden, qué es buena disposición.
Un ejercicio de composición, que suele realizarse pedagógicamente, es crear un concepto con elementos dados. Proponer una construcción. En la construcción, probablemente, las figuras básicas que se entregan se convertirán en base, cuerpo, remate. O en la noción de edificación que tiene la persona. Este ejercicio recuerda trabajos de taller, donde todos llegan con distintas ideas.

Un profesor nos decía que a veces le parecían más interesantes los trabajos que se hacen en primer año “que los proyectos que hacen en cuarto”. ¿Más simplicidad? ¿Nos falta composición?. No hay que olvidar tener claro, luego, el prototipo-idea-fuerza-partido gestor, en vez de enredarse en condiciones confusas. Lo cierto es que en algunos ejercicios puede manifestarse en forma dramática, y como descubrimiento, nociones de lleno vacío, de circulaciones, o de volumetría, las más requeridas por los que buscan intensidad. Ideas generatrices iniciales. Lo más esencial, lo más básico, llega con frescura, en esas propuestas de estudiantes.

Asimismo, pueden plantearse ejercicios de contexto, requiriendo generar emplazamientos, y su razón. O recorridos: nociones de inicio, tensión, destino. Recuerdo, por ejemplo, haber tenido que proponer caminos de elásticos, en una grilla de clavos sobre madera, en esos ejercicios. Algo similar a la foto inferior.

Y nuevamente, las respuestas de los estudiantes serán disímiles. Pudiendo formarse grupos de ideas. De mayor cierre, o enfatizando el espacio libre. El movimiento, o el remanso.
Composición así se refiere a una disposición de elementos significante. El autor los organiza cuidadosamente para crear una relación armoniosa, o dinámica. Los enfoques tradicionales a menudo siguen principios geométricos. Se genera un lenguaje, basado en el aprendizaje de una gramática, como la de la arquitectura clásica. Mientras que los movimientos contemporáneos experimentan nuevas disposiciones, rompiendo convenciones para seguir nuevas ideas. Y tienen su propio lenguaje.
Una composición así resulta de unir estas partes con sentido. Este concepto cambia según el campo en el que se use, como el arte, la música, la química o la escritura. Volviendo a la Gestalt, se trata de articular un significado coherente. Una imagen confusa, luego, solo será correcta al conocerse su significado, en el momento exacto en que parece ordenarse, como en el ejemplo de la imagen inferior.

Fotografía de Karl M. Dallenbach (arriba), que parece compuesta por manchas sin significado, o aquello parece, hasta que es revelado lo que es. Esto demuestra que la mente no recibe pasivamente, sino aporta sus propios elementos organizativos para generar la experiencia. De todas formas, si la imagen no se comprende, en el final del artículo se incorpora la misma foto con una marca visual.

Arquitectura: Forma, Espacio y Orden

“El diseño es, sobre todo, un acto volitivo, un empeño intencional”.
Francis Ching

Un libro conocido y recomendable sobre composición es “Arquitectura: Forma, Espacio y Orden”, de Francis Ching (o Frank Ching). Obra tipo manual, elemento típico de biblioteca de escuela de arquitectura, que podría emparentarse con el imprescindible “Neufert”. Salvador de estudiantes, en tiempo de entregas. Un clásico, orientador para el alumno no relacionado con el medio. Lo veo así casi como sentido social, para acercar al alumno no emparentado con el ambiente.
El impreso por Editorial Gustavo Gili, en color naranja, debe ser la publicación más difundida. También se puede encontrar digital en Scribd, en pdf, aunque de pago. En internet, a veces, aparecen descargas gratuitas que duran por un tiempo.

Ching es un excelente ilustrador, aparte de profesor y arquitecto. Considerado uno de los teóricos más influyentes en la actualidad, sus publicaciones proponen un vocabulario, y una pedagogía, donde el lenguaje y el dibujo acercan al lector a la arquitectura desde los elementos básicos, hasta los conceptos más complejos.
Su lenguaje es accesible y riguroso a la vez. En la imagen superior, la Villa Savoye, de Le Corbusier, bajo su desglose analítico, apoyado en líneas, planos, volúmenes, escalas y relaciones espaciales, gráfica donde reside buena parte de su valor pedagógico.
Al igual que Neufert, es posible recurrir a él ante consultas básicas. Para el alumno resulta amable, porque es como el profesor que hace esquemas en el pizarrón.

Es notable su uso de la perspectiva. Para explicar elementos verticales, que se emplean para definir volúmenes virtuales, en ciertas obras, ilustra como ejemplo las cuatro torres de los minaretes que delimitan la cúpula de Santa Sofía, en Constantinopla (Estambul, 532-537), graficando su campo espacial (pag. 10). La proporción de separación de los minaretes respecto del edificio, parece dibujada un poco estrecha, pero la perspectiva es muy gráfica, y por eso se recuerda, y el concepto se entiende.

https://libreriaelfarolito.mitiendanube.com/productos/arquitectura-forma-espacio-y-orden-francis-d-k-ching/
https://skfandra.wordpress.com/2015/10/07/libro-arquitectura-forma-y-espacio-y-orden-gg/
El Ayuntamiento de Säynätsalo (Säynätsalon Kunnantalo) es una de las obras cumbres de la arquitectura moderna, diseñada por Alvar Aalto. Construido entre 1950 y 1952, Ching lo cita para referir elementos lineales. Es interesante la forma de sombrear, a través de achurados.

Imagen superior: Busto de la Reina Nefertiti. Ching lo cita a propósito de las investigaciones de Alfred Yarbus, en el Instituto para los Problemas de Transmisión de Información de Moscú. El científico estudia el movimiento del ojo humano al mirar la figura, demostrando que la vista no recorre la imagen de manera uniforme. La mirada se concentra de forma masiva en los elementos más informativos y expresivos: los ojos, los labios y la nariz.

Composición arquitectónica: transformación sustractiva y aditiva
La composición arquitectónica tiene que ver con los puntos de fuga, tiene que ver con el equilibrio. Tiene que ver con los esfuerzos involucrados. Responde a la misma lógica de las artes, y de la manera más tangible, por su escala.

Ver los proyectos de esta forma hace volver sobre el partido generador, y los alcances de la idea. Dónde es fuerte, y hasta dónde llega. A todos nos pasa estirar demasiado una idea, hasta que se diluye. También hace regresar al lenguaje, a la necesidad de explicación, de propósito ojalá con pocas frases. Términos puntuales, para producir comunicación, y hablar el mismo idioma.

Arriba: esquemas de composición de proyectos propios. La casa de Parral (2024), y el actual Jardín Infantil (2026). Se destacan componentes de ritmo y modulación, en este caso regulares. Y el segundo caso incorporando piezas de adición y sustracción. Pero no necesariamente se trata de llegar a una simplicidad, sino a la generación. En mi proyecto de título, por ejemplo, buscaba formas articuladoras, y mi profesor guía me dijo en una corrección: “por qué no tomas un género, lo untas en engrudo y lo lanzas a un bastidor. En ese encuentro de fuerzas, hay una forma de orden”.
No se trata luego de hacer un círculo, o un cuadrado autoritario. Se trata de comprender las fuerzas de orden.

Los dos primeros años de taller de arquitectura nos enseñan así qué tan cerca está la arquitectura del arte. Después puede haber especialización, pero tenemos que pasar por Taller 1. No nos podemos resistir, es nuestro Test de Cooper. Admiro a los arquitectos teóricos, que escriben, pero simpatiza sobre todo imaginarlos apurados en una maqueta. Forma, composición, tensión, son conceptos de arte, y tal vez no reparamos en aquello. Es clave entenderlo. Volver a ese orden primario.
Qué es el análisis luego, sin el desafío de la creatividad. Sin la opinión positiva, la negativa y el juicio, sobre nosotros. ¿Lo logra o no lo logra?
El desafío donde vuelven a ser importantes las decisiones.

Estructuras: C1, C5a y C5b
El proyecto de Prebásica, presentado en posteos anteriores, se encuentra en fase de construcción. En su estado actual, se pueden apreciar sus componentes, pudiendo verse por dentro.
Visitándolo regularmente estas semanas, me ha gustado observar, por ejemplo, que se construyó bien la cercha diagonal de las esquinas, llamada “C5a” en el cálculo, que realicé personalmente, y uno de los temas de desarrollo en la revisión. "C5b", por otra parte, es la que se encuentra con el volumen de la lucarna. Buena factura, de las personas a cargo.

Arriba: Estructura principal y adosamiento liviano.

Arriba: cercha C1 y C5a.

El encuentro de techos

Encuentro de acero y sistema Metalcon: un buen caso para repasar uniones y refuerzos adecuados.

Patio central

Lucarna, resuelta como una especie de “slice form” (rebanadas). Espero en el próximo posteo la obra esté más acabada, en terminaciones.

Conclusiones
La palabra alemana "Gestalt", vinculada a "forma", manifiesta ese proceso por el que construimos marcos de percepción de la realidad: todas las personas interpretamos la realidad y tomamos decisiones en base a estas "formas" o "figuras" que vamos creando, sin darnos cuenta. La teoría de la Gestalt, luego, se centra en dar explicaciones acerca de la manera de percibirlas y decidir a partir de ellas.
Ambas escuelas, Bauhaus y Gestalt, de un tiempo progresista, pueden ilustrarnos en este tiempo, tan reaccionario. Que nos ha impuesto sus propias "figuras" de percepción, bloqueándonos caminos a seguir, y mostrando la situación presente como una fatalidad. En la actualidad, por ejemplo, no se está recogiendo nada de la gente popular. Tal vez es hora de celebrar aquel mundo, de volver a asirlo, como prioridad.
El establecimiento de un lenguaje, y libros-manuales, por otra parte, abordado en el presente texto, a propósito de Ching, pueden aportar una amabilidad con el alumno. Una pedagogía más formal, una preocupación. Personalmente soy formalista, más que de "prueba y error". Me atraen los manuales, y el concepto de normalización.
Sería aconsejable así para los estudiantes y arquitectos que se inician en este tiempo volver a fijarse en el prototipo, partir de la idea, y no quedar tan paralogizado por lo que nos indica el “genio del lugar” (genius loci). Volver a esos “dos primeros años de arquitectura”, y lo que nos indican esos ejercicios. Esa frescura.
He visto que se demuelen edificios interesantes, para construir otros, aún más novedosos, o torres, en el barrio alto de Santiago. Y vaya que serían aporte los primeros, en la periferia.
Ese concepto de "composición" subyacente, que siempre aparece en los requerimientos de arquitectura, por mecánicos o simples que parezcan. Tan como que no importa, pero en el fondo importa. Tal vez se debería racionalizar.
En vez de esa cosa “libertaria”, tan atolondrada. Si tenemos bases sólidas, es más sencillo ser libre. Pero no las tienen: ahí está el problema.
Al igual que el primer modernismo, buscar una base más racional que intuitiva. Algo que nos podría ayudar. El propósito de construir sociedad.

Arriba: como corolario, la misma fotografía de Karl M. Dallenbach, anteriormente mencionada, muestra un animal. Tan pronto se detecta, sin embargo, es difícil volver a la experiencia de una composición aleatoria. El momento "¡Ajá!" (así llamado), en el que se encuentra sentido, cambiando de interpretación, es determinante. La persona no puede dejar de construir la nueva imagen, lo que en estudios científicos, es una prueba de que el aprendizaje y las expectativas condicionan la realidad que se percibe. En resonancia magnética, por su parte, se ha visto que una vez reconocida la forma hay mayor actividad en el lóbulo temporal inferior del cerebro, el mismo que se activa durante el reconocimiento de objetos familiares. Si enfocamos un solo cuadrante, de todas formas, o damos vuelta la foto, se vuelve a producir la percepción de pura textura. Más información:
https://brill.com/view/journals/artp/4/1-2/article-p145_7.xml
https://pitxaunlio.blogspot.com/2019/03/la-vaca-de-karl-m-dallenbach.html
https://omnibusdubitandum.blog/2024/05/04/psicologia-y-arte-la-gestalt/