Techumbres

Hay un capítulo, del programa City Tour, dedicado a las industrias Sumar. Actualmente, alberga un paseo de tiendas comerciales, llamado La Fábrica Patio Outlet San Joaquín. La he visitado y tiene una Librería Lápiz López, bastante bien provista. Si no hay madera de balsa, materiales de maqueta, o de pintura en otras sucursales, se encuentra ahí. Además, es agradable, porque no es muy concurrido.
La Fábrica Patio Outlet es un proyecto de reconversión, de rescate del patrimonio de las antiguas Manufacturas Sumar, en la comuna de San Joaquín, Santiago de Chile. En una primera etapa, consideró 25.000 m2 de tiendas, tipo Outlet, o mall de liquidaciones, un Patio de Comidas y Salas de Cine. El proyecto completo contempla 85.000 m2, para programas de servicios, entretenimientos, oficinas y viviendas. Arriba y abajo: croquis propios.

Se supone que el master plan, de las futuras etapas, según una noticia de alrededor de 2019, está siendo desarrollado por el prestigioso estudio británico Foster and Partners. Aun no se ha construido, siendo que estaba programado para 2020, y luego 2022.
Pues bien, lo sorprendente es que el proyecto original, la industria textil para la familia árabe Sumar, data de 1942, y es obra del arquitecto Oreste Depetris (1911-1998), cuyas obras son un tema en sí mismo. La fábrica muestra una atractiva modernidad, y es muy interesante su solución de iluminación y ventilación. El arquitecto Federico Sánchez, en su visita, cree ver algo de la arquitectura árabe aplicada.

Respecto a la convección
Son un vasto tema los sistemas de ventilación pasiva, a propósito de esta obra, y con los actuales calores han cobrado valor. Además, en las zonas áridas, han sobrevivido desde antiguo culturas y civilizaciones bajo temperaturas extremas, y grandes diferencias entre día y noche.

Arriba: esquema de convección simple, donde el aire cálido asciende, y el fresco, más pesado, baja. Aquello es porque al calentarse, las moléculas se mueven más rápido y separan, ocupando más volumen, lo que hace que una misma cantidad de aire caliente pese menos que el frío.

Parece interesante luego recordar algunos conceptos, que forman parte de la arquitectura desde antiguo, para adaptarse a climas poco hóspitos. Conceptos como “badgir”, “qanat” y “yakhchal”. Ideas del medio oriente, de la cultura árabe y persa (actual Irán). Un badgir es un captador de viento, una torre que por su forma y orientación captura el aire exterior, pudiendo estar solo, o combinarse con un qanat (túnel subterráneo de agua), forzando al aire a circular por un recorrido que genera refrigeración, utilizando la evaporación y la conducción de calor. El qanat lleva agua fresca desde abajo de la tierra, que se humedece en el badgir, o en los conductos de aire. Este proceso enfría el aire que luego fluye por los recintos, y a veces los qanats también se usan para refrigerar o almacenar agua para consumir.
La diferencia de temperatura, a su vez, entre interior y exterior, crea una corriente, que sale por la parte superior del badgir, manteniendo los interiores ventilados.

Arriba: sistema combinado, de torre y túnel de agua.

El refrigerador persa, llamado "yakhchal", por su parte, debe ser uno de los dispositivos más sofisticados de la antigüedad, conocidos en Irán antes de Cristo, para la producción de hielo. El link inferior describe su funcionamiento.
https://es.wikipedia.org/wiki/Yakhchal
https://ecohabitar.org/fabricando-hielo-en-el-desierto-la-tecnica-de-hace-2500-anos/

Arriba: diagrama de un refrigerador casero, sin electricidad.

A escala familiar, este dispositivo puede resultar una interesante idea, para aplicar en la cotidianeidad. Así como sirve saber hacer fuego, para hervir agua, también es bueno saber mantenerla fría, como método de supervivencia, conservando por más tiempo los alimentos. Información muy útil.
https://es.wikipedia.org/wiki/Refrigerador_de_dos_vasijas
El método a groso modo consiste en dos vasijas, concéntricas, una dentro de otra, y el espacio entre ambas se rellena con arena húmeda. Cubriéndola con un paño húmedo, la vasija interior puede preservar los alimentos.

En el proyecto de La Fábrica, volviendo a la arquitectura y al ejemplo, la ventilación superior se enriquece con la ventilación cruzada, así en los espacios comunes no es necesario el aire acondicionado.
La remodelación, de 2016, que transforma los edificios en tiendas, y mantiene la mayor parte de los aportes de su arquitectura, es obra de Pedro Larraín Arquitectos, con la colaboración de Alonso Balaguer Arquitectos. Abajo: fotos de su construcción.

En cuanto a lo que se preserva, en las fotografías, es muy distintivo el shed o techo continuo industrial, de aspecto curvo. Es como su ícono, o símbolo, rasgo que también mantiene el proyecto de Norman Foster.

Con respecto al master plan, con residencias, del que hay imágenes renderizadas en internet, seguramente ha demorado por la pandemia, y los múltiples encargos internacionales de Foster and Partners, basados en diseños corporativos, aunque con escaso conocimiento del lugar. Bueno, se entenderá que Foster no es mi favorito para un proyecto en una zona popular de Chile, pero es un impulso de renovación, y una mano talentosa, que trae el respaldo de algo serio. Aquello es de valor, antes que proponer algo banal.
Sin embargo, es como si una superestrella completara el proyecto de un artista de culto, o alternativo, para algunos espectacular, pero para otros algo esperable, que quita el ingrediente alternativo.
Personalmente, me quedo con las formas icónicas de la antigua fábrica textil, su techo o shed curvo, y el emblemático reloj central.

Arriba: edificios de siete pisos, según las ilustraciones, y madera laminada en el sector de la industria. Las vistas exteriores, de la calle, son atractivas.

Abajo: croquis propio.

Croquis lineal.

El “nuevo Chile”
Sobre esto es lo que quería reflexionar un poco. En su recuento histórico, en el programa de televisión se omite el periodo de la Unidad Popular. Llama la atención que se recalca varias veces el concepto de “nuevo Chile”. Un “nuevo Chile”, que a uno no le gusta.
Quiero volver a enfocarme luego en la arquitectura, de todas formas. Al respecto, se puede mencionar lo lejos que la izquierda chilena está de la arquitectura, o lo poco que le interesa. Debí escuchar mejor a Raúl Irarrázabal, por ejemplo, en su curso de urbanismo, cuando proponía nodos, en cruces estratégicos de la periferia de Santiago. Una idea que después aplicaría en mi proyecto de título, por eso para uno no es un recuerdo menor. Me lo aprobó, pero después dijo “está bien, pero a ellos no les interesan esos temas”. Lo recuerdo claro.

Solo menciono a continuación dos hechos, ocurridos en La Fábrica, y su entorno:
La resistencia, que duró hasta el atardecer del 11 de septiembre, con Allende ya fallecido.
Y la feroz represión, ya establecido el gobierno de Pinochet.
Dos links:
https://elporteno.cl/septiembre-de-1973-el-combate-en-indumet-sumar-y-la-legua/
https://www.ciperchile.cl/2012/09/11/la-inteligencia-militar-en-la-industria-sumar-nylon-s-a-el-11-de-septiembre-de-1973/

Fotografía de la represión en el cordón industrial (La Legua).

Septiembre de 1973: la resistencia en INDUMET, SUMAR y La Legua
Con respecto a lo primero, hablar de la resistencia en Sumar refiere la lucha que los obreros llevan a cabo contra las fuerzas golpistas, en la medida de sus escasas posibilidades, el 11 de septiembre de 1973. Después de confirmarse el alzamiento, se organizan para resistir, dadas las circunstancias en forma armada. Las fuerzas golpistas ya habían allanado la planta, el 7 de septiembre, y ante la confirmación del golpe, los obreros se organizan para defenderse, y deciden permanecer en la fábrica.
Durante el enfrentamiento, los trabajadores disparan desde los techos contra un helicóptero Puma, logrando repeler el ataque y derrotar a las tropas en su comuna.
Como consecuencia, sin embargo, el presidente del sindicato, Roberto Robles, fallecería. La lucha de los trabajadores se considera un ejemplo de resistencia popular y obrera frente a la dictadura que se instaura ese día.

A punto de volver una derecha pinochetista, en estas elecciones, de 2025, me parece necesario hacer este recuerdo, porque los medios nos muestran que todo es etéreo, todo es inocuo. Y no es lo mismo, como bien dice Boric.

El primer link, arriba, incluye un relato. A las 09:45 horas, la resistencia se congrega, cerca de Lo Valledor, hasta donde llega Carlos Altamirano, y da la orden de combatir. No contaban en ningún caso con la cantidad de armas para alterar los acontecimientos: el plan era reunir fuerza en la zona sur, con base en los cordones industriales. Luego, marchar al centro para apoyar la defensa de La Moneda y, eventualmente, rescatar al Presidente para iniciar la resistencia. En Sumar, esperaban los obreros, y cerca de las 10:30 la fábrica había sido visitada, dejándoles unas 20 metralletas y unas cuantas armas cortas.
En el Palacio de La Moneda, Domingo Blanco, Jaime Sotelo, Ricardo Pincheira, Eduardo Paredes y otros combatientes, sin embargo, caerían en manos de los golpistas.

Represalia, soplonaje, y muerte de personas
La represalia contra quienes resistieron fue brutal. La población La Legua fue allanada y detuvieron a gran número de personas, alrededor de 400, siendo trasladadas a la Base del Bosque de la Fuerza Aérea y luego al Estadio Nacional, según “El Golpe en La Legua” (Mario Garcés, Sebastián Leiva). El Informe de la Comisión Nacional de Verdad y Reconciliación registra 43 ejecutados y nueve detenidos desaparecidos: es decir, un total de 52 víctimas.
En Indumet fueron detenidas personas, incluyendo detenidos desaparecidos. El joven ingeniero Manuel Ojeda Disselkoen, que perteneció al GAP, fue atrapado herido por carabineros, siendo asesinado tras horribles torturas. En Sumar, hubo reiterados allanamientos, existiendo constancia de tres víctimas, una mujer y dos hombres, sacados de la fábrica el 23 de septiembre y luego ejecutados.
En los años siguientes, durante la persecución de la DINA a la dirección del PC, uno de los fundamentos del furor represivo fue, precisamente, la resistencia de los cordones industriales.
En el segundo link, se narra el fenómeno del “sapo”, del espía. Esa inocencia “feroz” con la que uno se encuentra en la izquierda chilena, bastante mayor que la de otros países. Los soplones, personajes detestables, claro. Se quedaron en el imaginario popular de los hechos de 1973.

Titular de La Tercera, por los hechos del 7 de septiembre de 1973.

El “nuevo Chile” de Roberto Robles
“Solo el que se atreve, aprende”, es una frase que se le recuerda al dirigente Roberto Robles, de la Industria Sumar. De pasado marino, una lesión en una pierna, lo llevó a hacerse mecánico de las máquinas de telares, convirtiéndose en líder destacado, que “hablaba con pasión del nuevo Chile que debíamos construir”, según el texto.
https://elporteno.cl/resistencia-el-11-de-septiembre-de-1973-solo-el-que-se-atreve-aprende-a-volar/
https://interactivos.museodelamemoria.cl/victims/?p=648
Meritorio y heroico, más por la voluntad que por el efecto real, lo que nos queda en la historia es lo que está registrado, y es indesmentible. Asesinatos, listas de desaparecidos. Lo que queda es la constancia de los hechos, que no tiene la derecha. Si bien la mitomanía es un mal compartido por izquierda y derecha, alguien lo vio, alguien lo recuerda. Es real. Yo no me olvido de Allende.

Volviendo al tema de la arquitectura, pensando en una escala de tiempo mayor, pienso en el carácter de una fundación arquitectónica. En el Palacio de La Moneda (1805-1929), de Santiago de Chile, se acuñaban monedas. Su nombre queda marcado por una función fabril.
Ante la ausencia de referentes, como las voluntades que comunica el ordenamiento mayor de los Virreinatos, Alejandro Aravena dice que “Chile podría ser un país libre de arquitectura”. Además del origen, casi de espacio en blanco en el mapa colonial, creo que también el componente social, desarticulado, es un factor que hace que haya “poca arquitectura”, o “arquitectura frágil”. Podría pensarse luego qué nos une. Yo veo en la arquitectura de Chile algo funcional. El origen de La Moneda me parece bien, y simbólico. No hay nada peor que los falsos reinos, y es interesante la idea de una gran industria.
Salvaría eso.

El tema de las techumbres, conclusiones y proyectos propios
Volviendo al título de este texto, y procurando rematar con mis propias experiencias, en esta ocasión me puse a pensar en un tema práctico, útil de aplicar, pero no por eso menos vasto, que es la mejor solución de techumbre posible para cada requerimiento. Pensé, mientras trabajaba en mis proyectos, que a alguien se le debería ocurrir un “Neufert” de techos. Un compendio o guía a aplicar, con parámetros modificables, como orientación, clima, luces a cubrir. Debería existir una aplicación, e ignoro si los estudiantes ya conocen o aplican una.

La Villa Savoye, de Le Corbusier, es el paradigma del techo plano. Afirmar, sin embargo, que "un techo nunca es plano" es correcto, ya que incluso en tal caso existe una pendiente mínima para el drenaje de agua, evitando así la acumulación y las filtraciones. Pendiente usualmente de 2% a 16,7%, lo que significa que no son perfectamente horizontales, pero están diseñados con una inclinación muy sutil. Requieren impermeabilización especializada para mantener la estanqueidad, ya que el agua fluye más lento. A menudo se asocian con diseños arquitectónicos modernos, y son populares en edificios comerciales e industriales.

Tanto buscando utilidad, como expresión, al generar una lucarna surge la pregunta de cómo lo haces, si dejas el muro o haces el techo (ilustración superior).

Robert A.M. Stern es un interesante arquitecto, si se buscan soluciones de hoyas y limahoyas. Como inspiración se puede hojear un libro con sus casas: de alguna forma ahí hay una guía, didáctica, y de hecho, entretenida, de frontones, dobles alturas, órdenes, construidas en la modernidad, y que recuerdan al Renacimiento. Sus casas pueden ser ese compendio, ese “Neufert de techos”, que busca un estudiante.

Conclusiones y aplicaciones
La primera noción que se tiene de la arquitectura es la necesidad de techo. Guarecerse. En la arquitectura contemporánea hay una decisión permanente sobre el "techo plano", y a menudo eso implica decidir si se continúa el muro, y hay techumbre detrás (producir un volumen), o se genera un hastial, o triángulo de remate. Pero luego nos damos cuenta de que son remates, expresiones, y lo importante es que el interior no se llueva. ¿Cuál es la lucarna más afortunada? La que aporta más luz y ventilación. Por mientras, aprendo a diseñarlas, en piezas de metalcon, hasta el nivel de detalle. He estado diseñando proyectos de colegios, de los cuales también soy calculista (abajo, diseño de cercha), espero tener más avances, en próximos posteos.

Después de estos estudios de techos, vuelvo a pensar de todas formas cómo sería este compendio, racionalizado. Centrándolo en su utilidad, algo que sirva, y aporte, que tal vez es el tema subyacente de este texto.

Arriba: Monumento a Salvador Allende, cerca de La Fábrica: el verdadero legado del nuevo Chile. Por un nuevo Chile de verdad.

Capilaridad

La capilaridad es un fenómeno que se produce en diversos cuerpos y materiales, entre ellos el papel y el hormigón. En los suelos, es crucial, para la absorción de agua por las raíces de las plantas, y transporte de humedad.
En el papel, las fibras operan como pequeños capilares, permitiendo que el agua se desplace por su estructura. En las acuarelas, lleva los pigmentos, acción que produce efectos intencionados, como combinación de colores, difuminado de contornos y texturas.

El término “capilar” puede entenderse como tubo o conducto: muy estrecho, como cabello. Desplazamiento que se manifiesta tanto en organismos vivos, como en objetos inertes.
En los primeros, cada uno de los vasos (conductos) muy finos, enlazan las circulaciones arterial y venosa, formando redes. Así las venas, a medida que se acercan a los órganos y tejidos, se dividen en vasos más pequeños llamados vénulas. Las vénulas, a su vez, se conectan con capilares, que son vasos sanguíneos extremadamente delgados donde se produce el intercambio de oxígeno, nutrientes y desechos metabólicos entre la sangre y las células.

Es posible la asociación con los tipos de vialidad, en las ciudades: vía expresa, troncal, colectora, de servicio, y local, permite comprender el orden urbano. Algo que Le Corbusier procura llevar a efecto en la ciudad de Chandigarh, por ejemplo, haciendo una asociación explícita con el cuerpo humano. Arriba: Perspectiva de Chandigarh (Le Corbusier, 1951-1965), croquis propio en papel fabriano, donde la “cabeza” está en el Complejo del Capitolio (volumen con la cubierta arqueada, atrás). Llama la atención el uso de rojo ladrillo y verde bosque (colores terrosos), en este caso en el pasillo corredor de las viviendas, que se ve en el croquis, sobre el aparcamiento, y tras los óvalos de la fachada.

De esta forma, la capilaridad en el papel absorbente, especial para pintar acuarela, es la capacidad para asimilar y distribuir agua y tintura, lo que permite diversos efectos y texturas. Pensé en la idea de empape, que hace exudar la tinta del cauce, la imagen de algo que desborda, a punto de “abombarse”, de humedad. Algo que se controla y a la vez no se controla.
En el caso de ladrillos, y hormigón, materiales de construcción, tiene efectos negativos. En agricultura, sin embargo, es un importante recurso, que posibilita optimizar la producción de alimentos, incluso en terrenos difíciles, por su clima.
Arriba: Cooperativa Eléctrica de Chillán, de Juan Borchers, Jesús Bermejo, e Isidro Suárez (1962), acuarela y tinta china sobre papel fabriano, procurando incorporar mucha humedad, que provoque que los colores no sean uniformes.

Irrigación: el agua del desierto, y riego por capilaridad
Cómo llevar el agua al desierto, es una imagen que me apareció en la mente, y pensé que es un tema algo más poético, aparte de su sentido productivo. Como la escena del filmbook, de Duna I, que describe la vegetación de Arrakis, y termina diciendo “y se aferran a la vida”. Aferrarse a la vida es asimilar.
“En una noche del Islam que se llama la Noche de las Noches se abren de par en par las secretas puertas del cielo y es más dulce el agua en los cántaros”, como escribía Borges. Es la parte de "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius", donde descubre algo, o siente una revelación, más bien intelectual, pero la primera imagen recuerda la experiencia del agua en un lugar inhóspito: el agua más dulce puede interpretarse como la gracia para los que están en privación, o como encontrar consuelo y belleza en lugares inesperados.

El sistema de riego por goteo, en agricultura, es conocido por su eficiencia, y ha transformado el cultivo en zonas áridas y semiáridas. Es posible así optimizar la producción en cosechas, y economizar, gracias a tecnologías que permiten destilación regulada. De hecho, existen dispositivos, que se venden en el comercio, para su aplicación en forma casera. En la cotidianeidad así existen diversos sistemas (arriba), donde se pueden usar botellas plásticas, que se pueden encontrar en internet, de modo que cuando se sale de viaje, por ejemplo, se puede dejar regando por goteo una planta. https://www.portalfruticola.com/noticias/2017/09/13/como-construir-7-diferentes-sistemas-de-riego-por-goteo/

En la capilaridad de la pintura, el color disuelve el trazo. La materia deriva, se “rebela” de la línea, y a la vez ofrece riqueza, ocupando espacios intermedios. A mayor escala, tal vez así también puede entenderse la arquitectura. Como un sistema circulatorio, un sistema vehicular, que en el crecimiento y expansión busca cauces.
Todo ese reflote marca una pequeña deriva, dirigida, que me ha interesado. Admiro a esa gente que pinta acuarelas por trazos, sin definir primero la perspectiva. Como arquitecto pienso que tal vez uno la dirige demasiado, aunque uno ve la pintura de Le Corbusier y está muy dirigida al concepto, casi como grafismo. A abstraer espacios. Tanto así que en cuanto aplicación de colores, y contornos, parece impresora desfasada, en forma deliberada. Línea, abstracción, planos, y el bloque de pintura, independiente. Le Corbusier experimentó con técnicas muy variadas, favoreciendo el trazo regulador. En cambio, la acuarela, y la pintura en sí misma, con humedad, traen una línea pilosa, que se bifurca en múltiples brazos.

La ciudad como cuerpo humano: Chandigarh
El Capitolio representaba la cabeza, el centro de la ciudad el corazón, los espacios verdes los pulmones, y las instituciones educativas las extremidades, según el mismo fundamento de Le Corbusier para su diseño de Chandigarh.

Chandigarh, la ciudad que se le encarga a Le Corbusier desde cero, es una posibilidad de ciudad utópica. Por tanto, admite todos los elementos de creatividad que se puedan aportar. Y el trazo libre, la pintura, es uno. Pertinente así es hacer mención de su pintura. Curvas que aparecen en sus cuadros aparecen después en su arquitectura. Son trazos similares. Óvalos cercanos al rectángulo. Un tipo de curva peculiar, con un empalme de radio abierto, cercano al ángulo recto.

La fotografía, arriba, muestra a Le Corbusier con uno de sus tapices, representaciones tejidas de sus pinturas, realizadas en técnicas mixtas, desde lápices a óleos. Llama la atención que son los mismos tonos de su arquitectura. Comienza a elaborar su colección a finales de la década de 1940, siendo exhibidos en la Galería Almine Rech de Nueva York, en una muestra titulada "Nomadic Murals". Fueron llamados "nómadas", por su capacidad de ser trasladados y adaptados. Le Corbusier pensaba que aportaban calidez a los interiores, según el historiador de arquitectura Jean-Louis Cohen. Los modelos a su vez son producidos por el artista Pierre Baudouin, quien convierte los cuadros en tapices. En ellos se muestra muy fuerte la línea, siendo interesante su desfase con el color.

Arriba: croquis de Chandigarh lineal, sin expresión de color ni claroscuro. La imagen muestra el Palacio de la Asamblea en Chandigarh, India, al fondo, tras un sector de vivienda y estacionamientos, socavado. Este edificio, con su curva característica,  alberga la Asamblea Legislativa de Punjab y la Asamblea Legislativa de Haryana. Forma parte del Complejo del Capitolio, que también incluye la Secretaría y el Tribunal Superior. Este tipo, o forma de curva, se repite en la palma de su mano abierta. En su pintura, por su parte, ya aparecen implícitas formas de sus proyectos, más orgánicas que el ángulo recto.

La mano abierta (Le Corbusier)

La mano abierta

Abierta para recibir
Abierta también para que todos
vengan y tomen
las aguas fluyan
el sol ilumine
las complejidades entramaron
su estructura
los fluidos están en todas partes
Las herramientas en la mano
las caricias de esa mano
uno prueba la vida
amasando con las manos
la vista reside en el tacto

a manos llenas he recibido
a manos llenas doy

Más allá de críticas, y elogios, al igual que Brasilia, es una experiencia concreta de ciudad moderna desde el origen, que representa una evolución, en términos más humanistas, desde el Plan Voisin, propuesto sobre París, en 1925. Sus versos, arriba, sin ser acabados, son bellos en cuanto a la búsqueda de universalidad. Me parece correcto lo que busca.

Plasmar un discurso: Edificio Copelec, 1960-1962 (Juan Borchers, Jesús Bermejo, Isidro Suárez)
Tras el terremoto de Chillán, en el que quedó destruido (1939), comenzó una etapa de reconstrucción con énfasis en la modernidad. El edificio de la Cooperativa Eléctrica de Chillán (Copelec) es uno de los más significativos de ese periodo, diseñado por Juan Borchers, Jesús Bermejo e Isidro Suárez. Es uno de los pocos construidos por Borchers (1910-1975) siendo, junto con la Casa Meneses, su obra más representativa, dentro de un trabajo principalmente teórico.
Llego, como otros que buscan su obra, primero a través de investigar sus curvas, que me llaman la atención, parecidas a las de Le Corbusier.

Dentro de un rectángulo principal, de 21 por 12,6 metros y altura de 10,5 metros, resulta atractivo el pasadizo de acceso lateral, como umbral abierto en el lleno, que permite apreciar la profundidad, al verse luz al fondo. Es así: el proyecto está lleno de referencias, de medidas y proporciones implícitas. Al dibujarlo (arriba), en primera instancia da la impresión de que le quedan “cosas corridas”, pero a la vez es interesante y complejo. Es una obra fluida, que se recorre como discurso, generando un total coherente, y que responde a modulaciones. Acercarse entre escalas es notable: donde hay rectángulos hay una proporción hecha de cuadrados, y donde hay cuadrados hay rombos.
https://www.archdaily.cl/cl/765679/ad-classics-edificio-copelec-juan-borchers-jesus-bermejo-and-isidro-suarez

Es de recomendable lectura un artículo, en Archdaily, que critica la obra objetivamente, y que parece referir cierta ambigüedad compositiva. Pero reconoce a la vez su nivel teórico. También habla de ciertos desfases, que se detectan, por ejemplo en uno de los característicos pilares de doble cono, parece estar “demasiado próximo al muro”, pero concluyendo al final que “parece deberse a un anhelo expresivo y compositivo”.
https://www.archdaily.pe/pe/900833/la-arquitectura-de-la-copelec-hito-y-mito

Es claro que sugiere el Capitolio de Chandigarh, pero también la Villa Shodhan, procurando dar proporción desde la escala mayor al detalle. Confluyen a su vez elementos de distinta naturaleza. Creo que dice muchas cosas. Tal vez dice demasiado. Uno puede decir tres cosas, y decirlo todo. Uno a veces borra un artículo completo, y lo cambia por una sola cosa que le llamó la atención. Pero en el nuevo está todo, o eso piensa uno. Resulta, de todas formas, en su riqueza expresiva, y personalidad, una obra inagotable, e inspiradora. Otro artículo destacable está abajo, en el link, una descripción misteriosa (tal vez demasiado), de la casa Meneses, algo que por el momento aún pienso que debo hacer pasar por el cedazo de la lectura, y el estudio. https://issuu.com/fundaciondelaatlantidaargentina/docs

Se ha transformado, asimismo, en un vigente lugar de visita, y aprendizaje. Si bien urbanamente sigue estando un tanto aislado, hay personas que viajan a la ciudad para conocerlo. Arriba: planta de acceso del edificio Copelec. Abajo: planta de la casa Meneses.

La arquitectura de Neruda
Me gustaría terminar con un tema que se toca poco: la arquitectura de Neruda. Sus casas, como La Chascona, Isla Negra y La Sebastiana, no solo son residencias, sino también extensiones de su poesía, reflejando su visión del mundo y su conexión con el paisaje. Al contrario de Borchers, Neruda no va a hablar de rigurosas modulaciones, sino de una atmósfera. Acuden a sus recintos el decorativismo de los mascarones, su gusto por el coleccionismo. En vez de pormenorizadas medidas y proporciones, aparecen elementos que aportan dosis de vaguedad y misterio. Algo más para sentir que para apreciar visualmente, como sí se aprecian los módulos en Le Corbusier y Juan Borchers. Su mundo interior, sin embargo, también entra a la competitividad, algo inflexible, de la plástica de los arquitectos. Siendo que tal vez el tema es otro, y tiene que ver con el gesto, con la visión. Luego uno piensa hasta qué punto la visión de Neruda es arquitectura, o hasta qué punto las gráficas de Le Corbusier son pintura, o hasta qué punto la pintura de Matta es arquitectura. Pero la entrada a otras disciplinas ayuda a crear sociedad, a comunicarse.

Arriba: propuesta de los arquitectos Raúl Bulnes, Carlos Martner y Virginia Plubins, para Cantalao, el proyecto de arquitectura inacabado de Neruda, que trataba de residencias para artistas. Destaca en los trazos de acuarela la curva, contenedora, algo asimétrica. Es interesante la torre de la biblioteca (atrás, al medio), sobre todo vista desde el acantilado, porque tal vez lo que le ha quedado al público es la vista desde esa especie de herradura, algo plana, casi de un solo nivel. Desde el mar, sin embargo, es más interesante plásticamente, por abrirse en más niveles, entendiéndose como gesto tridimensional, y contextual.

Los proyectos no construidos en Cantalao son todo un tema, que da para un solo artículo. Un interesante link, que aborda primero el del arquitecto Sergio Soza, quien primero entabló comunicación con Neruda, y que tenía forma de caracol, y luego el de la curva, que casi se construye antes de 1973. Abajo: vista de la torre desde el acantilado, del último proyecto. https://www.bibliotecanacionaldigital.gob.cl/colecciones/BND/00/RC

Con respecto a utopía y concreción, pienso en el arquitecto teórico Bruno Taut: qué es lo que quiere decir su ciudad de cristal, por ejemplo, apenas formalizada ("Arquitectura Alpina"). He estado viendo ejercicios modernos, para arquitecturizar esa vectorialización, que es apenas un esbozo, de lo primero que se le ocurrió, ingente en el garabato, la vaguedad. El director de mi escuela decía que no le gustaba tanto Barcelona porque “está todo diseñado”. Hasta dónde podemos llegar con eso, diseñar hasta el pestillo, siendo que es tan interesante y desafiante lo naciente. Por qué le dedica su obra al Kaiser, siendo que es tan vanguardista, socialista, como un símbolo de paz. Es un tiempo de apertura social, y es más importante aquel aspecto. Es un advenimiento, más que un entrar en pormenores, algo revolucionario, a lo que se le pide expresión, como expresión debieran buscar los jóvenes en este tiempo. Interesante tema: hasta dónde llegamos los arquitectos, con el diseño. En Chile en el tiempo de Neruda lo que se vivía era un proceso social. Cantalao en todas sus versiones es principalmente un gesto. Poético como sueño inconcluso. Un partido general que no llegó a construcción, pero es un tipo de fuerza, que a veces viene por los caminos, viene por los surcos.

Entrada a la madera

Con mi razón apenas, con mis dedos,
con lentas aguas lentas inundadas,
caigo al imperio de los nomeolvides,
a una tenaz atmósfera de luto,
a una olvidada sala decaída,
a un racimo de tréboles amargos.

Caigo en la sombra, en medio
de destruidas cosas,
y miro arañas, y apaciento bosques
de secretas maderas inconclusas,
y ando entre húmedas fibras arrancadas
al vivo ser de substancia y silencio.

Dulce materia, oh rosa de alas secas,
en mi hundimiento tus pétalos
subo con pies pesados de roja fatiga,
y en tu catedral dura me arrodillo
golpeándome los labios con un ángel.

Es que soy yo ante tu color de mundo,
ante tus pálidas espadas muertas,
ante tus corazones reunidos,
ante tu silenciosa multitud.

Soy yo ante tu ola de olores muriendo,
envueltos en otoño y resistencia:
soy yo emprendiendo un viaje funerario
entre sus cicatrices amarillas:

soy yo con mis lamentos sin origen,
sin alimentos, desvelado, solo,
entrando oscurecidos corredores,
llegando a tu materia misteriosa.

Veo moverse tus corrientes secas,
veo crecer manos interrumpidas,
oigo tus vegetales oceánicos
crujir de noche y furia sacudidos,
y siento morir hojas hacia adentro,
incorporando materiales verdes
a tu inmovilidad desamparada.

Poros, vetas, círculos de dulzura,
peso, temperatura silenciosa,
flechas pegadas a tu alma caída,
seres dormidos en tu boca espesa,
polvo de dulce pulpa consumida,
ceniza llena de apagadas almas,
venid a mí, a mi sueño sin medida,
caed en mi alcoba en que la noche cae
y cae sin cesar como agua rota,
y a vuestra vida, a vuestra muerte asidme,
a vuestros materiales sometidos,
a vuestras muertas palomas neutrales,
y hagamos fuego, y silencio, y sonido,
y ardamos, y callemos, y campanas.

Conclusiones
A través de tres ejemplos: Le Corbusier, Juan Borchers y Neruda, procuré en este texto abordar el tema de la capilaridad, como imagen o pretexto de fluidez, de fuerza en movimiento. Desde la pintura y el color, el discurso, y finalmente la atmósfera. Y a mayor escala es un movimiento de ciclos: las estaciones, como la primavera, son movimientos invisibles, pero con acciones muy concretas. Asimismo, somos parte de un ciclo, material. Tarde o temprano todos vamos a entrar a la madera.
En otras noticias, mientras termino de elaborar un diseño que me ha tenido ocupado, hace poco obtuve el Permiso de Edificación de un proyecto. Así que, aparte de alegre por aquello, después del largo tiempo de trámites, y proyectos derivados, imagino que estaré ocupado, y entretenido, en su construcción.

Claroscuro, contraste y expresión de profundidad

“Tú no diferenciarías un claroscuro de tripas de pollo”
M. Gustave (Gran Hotel Budapest)

Autocad tiene un comando que es poner detrás y poner delante. Al poner detrás el achurado de un dibujo, un hatch, da la impresión de que se generara una transparencia, y las letras y líneas se ven mucho mejor. El acrílico aguado, en pintura, es así: deja ver lo que está detrás. Así también la témpera, o gouache, tampoco es completamente opaca, a pesar de que se la conoce por esa característica: si se aplica diluida, deja ver el color previo.
Y, volviendo a Autocad, la transparencia del achurado, de hecho, también se puede cambiar, y reflejar en planos impresos, en las opciones donde dice “trazar transparencia”.
Al pintar los tonos negros, en un croquis, lo que aparece más oscuro, se entiende mucho más que en el boceto esquemático, lineal. Lo oscurecido se hunde, apareciendo la volumetría. Arriba: croquis propio de la casa en el Lago Pirihueico (2003), del arquitecto Alejandro Aravena, con sombras en tinta china.

Peso y profundidad
El peso de un cuadro, los elementos que parecen cercanos, y los lejanos, está dado por los colores, y también por el grado de oscuridad o luz. Los colores cálidos: rojo, naranja, amarillo, tienen una longitud de onda más corta, que los hace más perceptibles al ojo humano, saltando a la vista. Así parecen cerca, en cambio los colores fríos (azul, verde, morado) dan la impresión de estar lejos.
Su empleo estratégico así puede favorecer percepciones que corrijan leves defectos. Por ejemplo, pintar muros oscuros, en un cuarto grande, puede hacer que parezca más pequeño, mientras que los claros pueden hacer que parezca más grande.

Claroscuro
El claroscuro en arte es la técnica que emplea fuertes contrastes de luz y sombra, generando un efecto dramático y tridimensional, siendo utilizada en varias disciplinas, como pintura, dibujo, fotografía y cine. Arriba, primera imagen: “San Sebastián atendido por Santa Irene”, pintura con marcado contraste (1649), de Georges de La Tour. Segunda imagen: “La negación de San Pedro”, cuadro del pintor Caravaggio, exponente de la técnica del chiaroscuro (1610).
El término “chiaroscuro”, en italiano, fue establecido en el siglo XV, cuando Cennino Cennini, uno de los primeros tratadistas de arte, describe la técnica de gradaciones de tonos para generar efecto de relieve. Esto, sin embargo, ya era conocido desde el siglo XIII, para optimizar el método medieval, que era más geométrico y simbólico.
El claroscuro alcanzaría madurez en el Barroco, en especial con Caravaggio (1571-1610), que daría lugar al estilo llamado tenebrismo.

El tenebrismo es una forma más intensa aún de claroscuro, con contrastes extremos, que producen un efecto dramático y misterioso. En el tenebrismo, la mayoría de la obra permanece oscura, con un foco que ilumina un sector. Esto, crea un efecto casi teatral, que resalta elementos clave y oculta el resto de los detalles.

Gerard van Honthorst (1592-1656), también conocido como Gerardo Della Notte, fue un pintor caravaggista, neerlandés, del siglo XVII, que se caracterizó por el uso intenso del contraste, a través del tenebrismo, que prácticamente semeja la luz de velas, o de una linterna actual, con personajes que quedan totalmente en penumbra. Arriba: "La negación de San Pedro", en su propia versión (1612-20).

Arriba y abajo: Casa de Alejandro Aravena en Lago Pirihueico, diferencia entre boceto lineal, y expresión de profundidad (dibujos propios).

Color de sombra: casa Pirihueico, Alejandro Aravena
En torno a la aplicación del claroscuro en arquitectura, resulta interesante la llamada casa Pirihueico (2003), proyecto de Alejandro Aravena, en la Provincia de Valdivia, XIV Región, sur de Chile. Se le encarga una casa de veraneo, emplazada en un terreno volcánico, con fuertes precipitaciones, nieve, y viento, desde norte y oriente, vistas hacia el lago (norte), y hacia el parque (sur). Abajo: plano de emplazamiento.
https://www.archdaily.cl/cl/02-7406/casa-lago-pirihueico-alejandro-aravena

El diseño parte con un techo a dos aguas, por las precipitaciones, que va modificándose de acuerdo al movimiento de las ventanas, buscando vistas y esquivando vientos, de modo que resultan altas pero delgadas, o anchas pero bajas. Abajo: contraste de geometría de plantas, en primer y segundo nivel.

Este mismo propósito, de enfoque y esquive, con vanos de marcos contrastantes, fundamenta la geometría del segundo piso, mientras el primero es una caja resistente, debido a los sismos, el terreno volcánico, y la seguridad. Las piedras de la fachada vienen de canteras cercanas, y la madera, del despeje de bosque para construir. La penumbra del proyecto restituye en parte la densidad, y lo agreste del entorno. Del camuflaje al contraste, justamente como sombra.

Valorización de elementos
Valorizar, dentro de esta temática, implica seleccionar elementos, según su importancia, características, u otro criterio. Según se decida, saltan, de una posición a otra. En la imagen inferior, he estado visualizando mis proyectos, con transparencias, colocando “atrás” y “delante”. Probando texturas, con horizontales claras, luego horizontales oscuras. Y constatando que funcionan distinto.
Pienso que a veces hay casos en que el transeúnte se da cuenta de la “arquitectura” por la valorización de un piso, o de un cielo. A veces es tal la relevancia del diseño, del color, o de la textura de estos, como en los teselados árabes, por ejemplo, que nos hacen pensar sobre el espacio en su entorno. Vemos pisos que adquieren peso, que son otra fachada.
Pisos y cielos claros, de esta forma, se perciben más amplios. Esto, porque reflejan luz, creando continuidad, mientras los tonos oscuros la absorben, pudiendo hacer ver un recinto más estrecho, o cerrado. Una percepción “envolvente”, contraria a estirar, o ampliar, por otro lado, también puede ser ventajosa, para otro tipo de requerimientos. En otros casos, así, se busca lo contrario, la cercanía. Abajo, un link que aborda el tema:
https://www.archdaily.cl/cl/935141/como-los-colores-cambian-la-percepcion-de-los-espacios-interiores

Recintos con cielos demasiado bajos, de todas formas, pueden llegar a producir efecto de encierro, claustrofobia. Considerar muros oscuros, con techos blancos, crea en cambio percepción de mayor altura que la real. En las imágenes (arriba), se pasa desde el boceto lineal, al protagonismo de elementos, percibiéndose distinto.

Del concepto, a los detalles propios de la construcción, desarrollo proyectos en curso. Visualizo en Rhino, desde Autocad. Pienso que la próxima vez tomaré el tema del vidrio y la Revolución Industrial, tal vez con el pretexto de abordar terminaciones metálicas.

Sombra y transición
En el posteo pasado, sobre el salpicado del Action Painting, procuré hacer una introducción a la tinta china, y me quedé con la idea de seguir, con esa especie de blanco y negro, donde se puede superponer color, sin que se diluya la base con el agua, a diferencia de la acuarela, y me ha pasado que me quedé con la idea de la expresión de texturas, sobre todo del cielo. Árboles, terreno indeterminado, nubosidad.

Pensé que, así como en arquitectura se controla la iluminación, en la expresión de nubes y cielo también se puede determinar la dirección de la luz, o cuan sombrío o iluminado es un día. Trataré de abordar la nubosidad así en forma más “consciente”. Arriba: croquis de un proyecto propio de casa, que plantea un lado limitante y otro permeable. Contra la luz, se encuentra el lado más hermético, en el que puede haber transiciones, de espesores y profundidad. He tratado de introducirme un poco también en la nubosidad, y que la dirección de la luz coincida con la arquitectura, tratando de dar una expresión de vaporización . Pensar un poco más, ir soltando la mano. En Photoshop hay pinceles para nubes, pero quería pasar de todas formas por el pincel físico, al que me he acostumbrado. Como herramientas, siempre Autocad, y un poco de SketchUp y Rhino. Y, desde luego, pinceles, acuarelas y acrílicos.

Expresionismo: del fuerte contraste a gradaciones
Arriba: Terminal de Aeropuerto TWA, Nueva York, 1962, proyecto expresionista de Eero Saarinen, ilustración propia.
Sin necesidad de representar nada, se aprecia que la obra ofrece por sí sola grises claros, grises más oscuros, y negro: los elementos y las lógicas de un entintado, en un cuerpo escultórico. A través de sus formas dinámicas ofrece impresionantes claroscuros, como no los tiene una forma rectangular. Como forma que se tuerce, se contorsiona, tiene líneas muy simples (boceto lineal, abajo), y a la vez complejos degradados de luz y sombra en sus curvaturas.
Las transiciones hacen entender la circulación dentro del volumen, y “capacidades”, que el plano blanco no comunica. En cuanto a nuestra percepción la oscuridad es un detector de distancias: más oscuro, más “retrocedido”.

Conclusiones en torno al claroscuro y su expresión
La diferencia de pesos, en las tonalidades, es un tema abordado en ocasiones anteriores, en el presente blog, procurando ahora hacer énfasis en el contraste, en destacar. Es una oportunidad, también, de ver el recurso sobre el concepto, y explayar un poco. Se ha aprovechado de tomar el tema del dibujo técnico, asimismo, incorporando aspectos artísticos.
Me llama la atención, por ejemplo, de acuarelistas y pintores, cómo grafican las nubes, los árboles, y la tierra. Las montañas y sus quiebres, por ejemplo. Cómo se dibuja la nieve (de la cordillera), el sol en ésta. En las ilustraciones de uno es casi un “fondo”, porque todo el énfasis está en la arquitectura, todo es perspectiva, que es lo que uno aprendió. Así, como objetivo, me gustaría dar más peso a los entornos. Tal vez haga un artículo sobre expresión de contexto.
No me parece vago: cómo el sol se refleja, en las materialidades y superficies, parece objetivo, científico.