Composición arquitectónica

Colocar un elemento a 70 cms o a 3 metros de otro es una decisión. Un programa arquitectónico puede decir que se requiere dicho elemento, pero es significativo ponerlo cerca o lejos. En un deslinde, por ejemplo, o al medio de un sitio. No es lo mismo.
Y, lo más interesante, es la distancia que significa un concepto. Y los milímetros de ajuste donde sigue siendo “ese” concepto. “Está al medio”, dice la gente. Lo corres un poco y sigue “estando al medio”. Pero lo corres solo un poco más y la gente dice “está hacia el norte”. Se cruzó un límite.
“Corrámoslo un poquito más, mientras parezca que está junto al deslinde”, puede sugerir alguien, en una reunión de proyecto. Se hace el movimiento, funciona. Nuevo movimiento, funciona. Y algo pasa, que se corre un poco más y es otra idea. ¿Cuáles son esos límites?
Lo que parece es que las ideas tienen “radios de flexibilidad”. Desde polos, o puntos irradiadores de “ideas fuerza”, como centros de gravedad.

En la primera imagen (arriba), elementos básicos de una estructura central (proyecto propio): marco metálico, viga reticulada, costanera, armando un total solidario. Segunda imagen: composición visual, con un punto y su posición dentro de un área. Ubicación céntrica versus descentrada, el cambio transforma el equilibrio y la tensión visual. A la vez, sugiere principios de la psicología de la Gestalt, como el contraste y la organización de elementos.
https://mytaleiteach.com/2012/11/15/pintura-la-composicion-y-el-equilibrio-1a-parte/
https://www.psicologia-online.com/que-es-la-ley-de-contraste-de-la-gestalt-y-ejemplos-6579.html
https://www.21-draw.com/es/composition-in-art/

La escuela de la Gestalt
La Gestalt aporta un interesante nexo de psicología y diseño gráfico. El término "Gestalt", acuñado a principios de la década de 1910, se podría traducir como "forma" o "configuración", y se centra en la idea de que el todo es diferente a la suma de sus partes. Una de sus bases es que el cerebro articula la información recibida por los sentidos en configuraciones significativas. Esto se refleja en principios de organización perceptual, como proximidad, cierre, continuidad, semejanza, figura-fondo, dirección común y simetría. La proximidad, por ejemplo, se refiere a que los objetos cercanos entre sí tienden a verse como grupo, mientras que el principio de cierre señala que la mente tiende a completar formas incompletas, creando una imagen entera. Abajo: el logo de la Bauhaus fue diseñado por Oskar Schlemmer, en 1922, y encarna la esencia de la Gestalt, generando un todo significante y no solo una adición de elementos. Ambas corrientes coexistieron en la República de Weimar, y compartieron profesores y principios teóricos, influyendo directamente en el diseño gráfico moderno.
https://es.wikipedia.org/wiki/Psicología_de_la_Gestalt

La lectura de los objetos circundantes también tiene que ver con la percepción óptica, más que con su propia geometría, algo que la Bauhaus comprendió desde sus fundamentos, aplicándolo a los elementos de sus afiches, en imágenes y textos. En el espaciado de las tipografías, por ejemplo, la separación no suele ser matemática, porque el ojo humano percibe las formas y los espacios de manera visual, no geométrica. Un mal espaciado puede estropear un diseño, mientras que un buen espaciado puede convertirlo en uno excelente.

El kerning, o interletraje (arriba), es la técnica de ajustar el espacio entre dos caracteres para que la distancia visual entre ellos sea equilibrada. Aplicada a la plástica, escultura o arquitectura, este ajuste tiene que ver con la percepción de lleno vacío, que busca un equilibrio visual no necesariamente geométrico, entre la entidad positiva y la negativa.
https://disseny.recursos.uoc.edu/recursos/tipo/wp-content/uploads/sites/18/2023/02/tipografia_esp.pdf

Composición
La traducción más exacta de Gestalt es forma, figura, o configuración, pero también se puede relacionar al concepto de composición. En este caso, es como un mapa implícito, que guía, crea equilibrio, y transmite mensajes.
En la Escuela de Arquitectura UC, buscando en mis recuerdos, no existía un ramo que se llamara “Composición”. Abordar ese tema era intuitivo y dentro del curso, fundamental y protagonista, de “Taller”. Hay escuelas donde sí forma parte de la malla, en los primeros años. Como los ramos complementarios son más asequibles, sirve para que el estudiante no dé “manotazos de ahogado”, “palos de ciego”, o esté desorientado. También para guiar, dotar de cierta ideología, en las escuelas que deciden incorporar una visión desde la dirección.
Es importante la composición. Todos recibimos elementos, pero qué hacemos con esos elementos. Qué es orden, qué es buena disposición.
Un ejercicio de composición, que suele realizarse pedagógicamente, es crear un concepto con elementos dados. Proponer una construcción. En la construcción, probablemente, las figuras básicas que se entregan se convertirán en base, cuerpo, remate. O en la noción de edificación que tiene la persona. Este ejercicio recuerda trabajos de taller, donde todos llegan con distintas ideas.

Un profesor nos decía que a veces le parecían más interesantes los trabajos que se hacen en primer año “que los proyectos que hacen en cuarto”. ¿Más simplicidad? ¿Nos falta composición?. No hay que olvidar tener claro, luego, el prototipo-idea-fuerza-partido gestor, en vez de enredarse en condiciones confusas. Lo cierto es que en algunos ejercicios puede manifestarse en forma dramática, y como descubrimiento, nociones de lleno vacío, de circulaciones, o de volumetría, las más requeridas por los que buscan intensidad. Ideas generatrices iniciales. Lo más esencial, lo más básico, llega con frescura, en esas propuestas de estudiantes.

Asimismo, pueden plantearse ejercicios de contexto, requiriendo generar emplazamientos, y su razón. O recorridos: nociones de inicio, tensión, destino. Recuerdo, por ejemplo, haber tenido que proponer caminos de elásticos, en una grilla de clavos sobre madera, en esos ejercicios. Algo similar a la foto inferior.

Y nuevamente, las respuestas de los estudiantes serán disímiles. Pudiendo formarse grupos de ideas. De mayor cierre, o enfatizando el espacio libre. El movimiento, o el remanso.
Composición así se refiere a una disposición de elementos significante. El autor los organiza cuidadosamente para crear una relación armoniosa, o dinámica. Los enfoques tradicionales a menudo siguen principios geométricos. Se genera un lenguaje, basado en el aprendizaje de una gramática, como la de la arquitectura clásica. Mientras que los movimientos contemporáneos experimentan nuevas disposiciones, rompiendo convenciones para seguir nuevas ideas. Y tienen su propio lenguaje.
Una composición así resulta de unir estas partes con sentido. Este concepto cambia según el campo en el que se use, como el arte, la música, la química o la escritura. Volviendo a la Gestalt, se trata de articular un significado coherente. Una imagen confusa, luego, solo será correcta al conocerse su significado, en el momento exacto en que parece ordenarse, como en el ejemplo de la imagen inferior.

Fotografía de Karl M. Dallenbach (arriba), que parece compuesta por manchas sin significado, o aquello parece, hasta que es revelado lo que es. Esto demuestra que la mente no recibe pasivamente, sino aporta sus propios elementos organizativos para generar la experiencia. De todas formas, si la imagen no se comprende, en el final del artículo se incorpora la misma foto con una marca visual.

Arquitectura: Forma, Espacio y Orden

“El diseño es, sobre todo, un acto volitivo, un empeño intencional”.
Francis Ching

Un libro conocido y recomendable sobre composición es “Arquitectura: Forma, Espacio y Orden”, de Francis Ching (o Frank Ching). Obra tipo manual, elemento típico de biblioteca de escuela de arquitectura, que podría emparentarse con el imprescindible “Neufert”. Salvador de estudiantes, en tiempo de entregas. Un clásico, orientador para el alumno no relacionado con el medio. Lo veo así casi como sentido social, para acercar al alumno no emparentado con el ambiente.
El impreso por Editorial Gustavo Gili, en color naranja, debe ser la publicación más difundida. También se puede encontrar digital en Scribd, en pdf, aunque de pago. En internet, a veces, aparecen descargas gratuitas que duran por un tiempo.

Ching es un excelente ilustrador, aparte de profesor y arquitecto. Considerado uno de los teóricos más influyentes en la actualidad, sus publicaciones proponen un vocabulario, y una pedagogía, donde el lenguaje y el dibujo acercan al lector a la arquitectura desde los elementos básicos, hasta los conceptos más complejos.
Su lenguaje es accesible y riguroso a la vez. En la imagen superior, la Villa Savoye, de Le Corbusier, bajo su desglose analítico, apoyado en líneas, planos, volúmenes, escalas y relaciones espaciales, gráfica donde reside buena parte de su valor pedagógico.
Al igual que Neufert, es posible recurrir a él ante consultas básicas. Para el alumno resulta amable, porque es como el profesor que hace esquemas en el pizarrón.

Es notable su uso de la perspectiva. Para explicar elementos verticales, que se emplean para definir volúmenes virtuales, en ciertas obras, ilustra como ejemplo las cuatro torres de los minaretes que delimitan la cúpula de Santa Sofía, en Constantinopla (Estambul, 532-537), graficando su campo espacial (pag. 10). La proporción de separación de los minaretes respecto del edificio, parece dibujada un poco estrecha, pero la perspectiva es muy gráfica, y por eso se recuerda, y el concepto se entiende.

https://libreriaelfarolito.mitiendanube.com/productos/arquitectura-forma-espacio-y-orden-francis-d-k-ching/
https://skfandra.wordpress.com/2015/10/07/libro-arquitectura-forma-y-espacio-y-orden-gg/
El Ayuntamiento de Säynätsalo (Säynätsalon Kunnantalo) es una de las obras cumbres de la arquitectura moderna, diseñada por Alvar Aalto. Construido entre 1950 y 1952, Ching lo cita para referir elementos lineales. Es interesante la forma de sombrear, a través de achurados.

Imagen superior: Busto de la Reina Nefertiti. Ching lo cita a propósito de las investigaciones de Alfred Yarbus, en el Instituto para los Problemas de Transmisión de Información de Moscú. El científico estudia el movimiento del ojo humano al mirar la figura, demostrando que la vista no recorre la imagen de manera uniforme. La mirada se concentra de forma masiva en los elementos más informativos y expresivos: los ojos, los labios y la nariz.

Composición arquitectónica: transformación sustractiva y aditiva
La composición arquitectónica tiene que ver con los puntos de fuga, tiene que ver con el equilibrio. Tiene que ver con los esfuerzos involucrados. Responde a la misma lógica de las artes, y de la manera más tangible, por su escala.

Ver los proyectos de esta forma hace volver sobre el partido generador, y los alcances de la idea. Dónde es fuerte, y hasta dónde llega. A todos nos pasa estirar demasiado una idea, hasta que se diluye. También hace regresar al lenguaje, a la necesidad de explicación, de propósito ojalá con pocas frases. Términos puntuales, para producir comunicación, y hablar el mismo idioma.

Arriba: esquemas de composición de proyectos propios. La casa de Parral (2024), y el actual Jardín Infantil (2026). Se destacan componentes de ritmo y modulación, en este caso regulares. Y el segundo caso incorporando piezas de adición y sustracción. Pero no necesariamente se trata de llegar a una simplicidad, sino a la generación. En mi proyecto de título, por ejemplo, buscaba formas articuladoras, y mi profesor guía me dijo en una corrección: “por qué no tomas un género, lo untas en engrudo y lo lanzas a un bastidor. En ese encuentro de fuerzas, hay una forma de orden”.
No se trata luego de hacer un círculo, o un cuadrado autoritario. Se trata de comprender las fuerzas de orden.

Los dos primeros años de taller de arquitectura nos enseñan así qué tan cerca está la arquitectura del arte. Después puede haber especialización, pero tenemos que pasar por Taller 1. No nos podemos resistir, es nuestro Test de Cooper. Admiro a los arquitectos teóricos, que escriben, pero simpatiza sobre todo imaginarlos apurados en una maqueta. Forma, composición, tensión, son conceptos de arte, y tal vez no reparamos en aquello. Es clave entenderlo. Volver a ese orden primario.
Qué es el análisis luego, sin el desafío de la creatividad. Sin la opinión positiva, la negativa y el juicio, sobre nosotros. ¿Lo logra o no lo logra?
El desafío donde vuelven a ser importantes las decisiones.

Estructuras: C1, C5a y C5b
El proyecto de Prebásica, presentado en posteos anteriores, se encuentra en fase de construcción. En su estado actual, se pueden apreciar sus componentes, pudiendo verse por dentro.
Visitándolo regularmente estas semanas, me ha gustado observar, por ejemplo, que se construyó bien la cercha diagonal de las esquinas, llamada “C5a” en el cálculo, que realicé personalmente, y uno de los temas de desarrollo en la revisión. "C5b", por otra parte, es la que se encontrará con el volumen de la lucarna. Buena factura, de las personas a cargo.

Arriba: Estructura principal y adosamiento liviano.

Arriba: cercha C1 y C5a.

El encuentro de techos

Encuentro de acero y sistema Metalcon: un buen caso para repasar uniones y refuerzos adecuados.

Patio central

Lucarna, resuelta como una especie de “slice form” (rebanadas). Espero en el próximo posteo la obra esté más acabada, en terminaciones.

Conclusiones
La palabra alemana "Gestalt", vinculada a "forma", manifiesta ese proceso por el que construimos marcos de percepción de la realidad: todas las personas interpretamos la realidad y tomamos decisiones en base a estas "formas" o "figuras" que vamos creando, sin darnos cuenta. La teoría de la Gestalt, luego, se centra en dar explicaciones acerca de la manera de percibirlas y decidir a partir de ellas.
Ambas escuelas, Bauhaus y Gestalt, de un tiempo progresista, pueden ilustrarnos en este tiempo, tan reaccionario. Que nos ha impuesto sus propias "figuras" de percepción, bloqueándonos caminos a seguir, y mostrando la situación presente como una fatalidad. En la actualidad, por ejemplo, no se está recogiendo nada de la gente popular. Tal vez es hora de celebrar aquel mundo, de volver a asirlo, como prioridad.
El establecimiento de un lenguaje, y libros-manuales, por otra parte, abordado en el presente texto, a propósito de Ching, pueden aportar una amabilidad con el alumno. Una pedagogía más formal, una preocupación. Personalmente soy formalista, más que de "prueba y error". Me atraen los manuales, y el concepto de normalización.
Sería aconsejable así para los estudiantes y arquitectos que se inician en este tiempo volver a fijarse en el prototipo, partir de la idea, y no quedar tan paralogizado por lo que nos indica el “genio del lugar” (genius loci). Volver a esos “dos primeros años de arquitectura”, y lo que nos indican esos ejercicios. Esa frescura.
He visto que se demuelen edificios interesantes, para construir otros, aún más novedosos, o torres, en el barrio alto de Santiago. Y vaya que serían aporte los primeros, en la periferia.
Ese concepto de "composición" subyacente, que siempre aparece en los requerimientos de arquitectura, por mecánicos o simples que parezcan. Tan como que no importa, pero en el fondo importa. Tal vez se debería racionalizar.
En vez de esa cosa “libertaria”, tan atolondrada. Si tenemos bases sólidas, es más sencillo ser libre. Pero no las tienen: ahí está el problema.
Al igual que el primer modernismo, buscar una base más racional que intuitiva. Algo que nos podría ayudar. El propósito de construir sociedad.

Arriba: como corolario, la misma fotografía de Karl M. Dallenbach, anteriormente mencionada, muestra un animal. Tan pronto se detecta, sin embargo, es difícil volver a la experiencia de una composición aleatoria. El momento "¡Ajá!" (así llamado), en el que se encuentra sentido, cambiando de interpretación, es determinante. La persona no puede dejar de construir la nueva imagen, lo que en estudios científicos, es una prueba de que el aprendizaje y las expectativas condicionan la realidad que se percibe. En resonancia magnética, por su parte, se ha visto que una vez reconocida la forma hay mayor actividad en el lóbulo temporal inferior del cerebro, el mismo que se activa durante el reconocimiento de objetos familiares. Si enfocamos un solo cuadrante, de todas formas, o damos vuelta la foto, se vuelve a producir la percepción de pura textura. Más información:
https://brill.com/view/journals/artp/4/1-2/article-p145_7.xml
https://pitxaunlio.blogspot.com/2019/03/la-vaca-de-karl-m-dallenbach.html
https://omnibusdubitandum.blog/2024/05/04/psicologia-y-arte-la-gestalt/